domingo, 28 de agosto de 2011

Carl Perkins


CARL LEE PERKINS
Tennessee, 9 de abril de 1932 - Tennessee, 19 de enero de 1998



Carl Lee Perkins es uno de los grandes pioneros del rockabilly, que es una especie de mezcla de rhythm and blues y música country. Nació en Ridgely, Tennessee un 9 de abril de 1932. Su familia era humilde y se dedicaba a la agricultura, de tal manera que Perkins creció escuchando música gospel que escuchaba de los afroamericanos en los campos de algodón. Desde muy temprana edad se aficionó a la guitarra utilizando una que su padre le construyó. De joven cantaba country acompañado de sus hermanos Jay y Clayton. Fue en 1956 cuando decidió probar suerte en la Sun Records con una canción que escribió llamada “Blue Suede Shoes”. El disco sería un éxito tanto en las listas de los Estados Unidos como en las de Inglaterra. Desafortunadamente, en ese año sufriría un accidente automovilístico en el que fallecieron su hermano Jay y su manager. Perkins convaleció un año por una fractura de cráneo y tuvo que ser testigo de cómo éste tema sería interpretado por Elvis, colocándolo como primer lugar. Carl Perkins no pudo lograr otro éxito mediático como ese.



Sin embargo, sus canciones fueron escuchadas por el público, al menos en la interpretación de otros artistas, como The Beatles, que grabaron los temas "Matchbox", "Honey Don't" y "Everybody's Trying To Be My Baby". Johnny Cash alcanzó, con la canción escrita por Perkins "Daddy Sang Bass", el número 1 en las listas de música country. Perkins pasaría una década de giras con Cash. En 1982 colaboró en el álbum de Paul McCartney Tug Of War, haciendo dúo con él en la canción "Get It". En 1985, Perkins regrabó su "Blue suede shoes" acompañado de los Stray Cats, como parte del soundtrack de la película "Porky's Revenge". En 1986, George Harrison, Eric Clapton y Ringo Starr aparecieron con él en un especial para la televisión grabado en Londres, titulado Carl Perkins and Friends: A Rockabilly Session. También grabó junto a Johnny Cash, Jerry Lee Lewis y Roy Orbison el álbum Class of '55. Ha sido inducido en el Nashville Songwriters Hall of Fame y en el Rock and Roll Hall of Fame. Su "Blue Suede Shoes" fue elegido como una de las 500 canciones más famosas del rock and roll y se le concedió un Grammy especial a su relevancia histórica.



Carl Perkins murió a los de 65 años en 1998 a causa de un cáncer de garganta. Su último álbum, Go Cat Go!, fue lanzado en 1996 en el que colaboraron muchos de los artistas ya nombrados junto a otros como Paul Simon, John Fogerty, Tom Petty y Bono.


- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay








viernes, 19 de agosto de 2011

The Platters


THE PLATTERS


En Rock a través del reloj hemos venido platicando acerca de los orígenes del movimiento, los ritmos, bailes, situaciones político-sociales que en aquellos años se vivían, pero no olvidemos al romance, ya que es importante mencionar que el rock and roll también le ha dedicado su espacio muy particular a las canciones que hablan del amor, en temas tan diversos como conquista, sensualidad, amor y desamor, baladas que han sido parte fundamental de la historia del género, y hoy hablaremos de un quinteto vocal que le dedicó su carrera enteramente al romanticismo, pudiéramos decir uno de los mas grandes grupos que le han cantado al amor: The Platters

Los Platters se forman en el año de 1953 en la ciudad de Los Angeles, California compuesto por cinco cantantes afroamericanos (cuatro hombre y una mujer); dan inicio a su carrera artística en la propia ciudad Angelina como grupo de doo wop, aunque con una identidad muy débil como para hacerlos destacar sobre el resto. Sus primeras grabaciones discográficas las hicieron para Federal, un sello subsidiario de King Records de Cincinnati, las cuales no se parecen en nada a las que más tarde les harían famosos, toda vez que simplemente imitaban las corrientes y estilos del momento, sobre todo las vinculadas al R&B.



Pero la suerte estaría por cambiar cuando aparece en escena el que sería su mánager, productor, escritor y profesor vocal, Buck Ram, personaje que transformó lo que no era más que un convencional grupo vocal de R&B y doo wop, en un conjunto de estrellas y uno de los más duraderos y lucrativos grupos musicales de todos los tiempos. En el año de 1954, Ram tenía ya una agencia de talentos en Los Ángeles, escribiendo y arreglando para la editorial Mills Music, dirigiendo la carrera de The Three Suns (un grupo pop con bastante éxito) y trabajando con sus protegidos, The Penguins, situación por la cual, The Platters parecían ser una buena adición a este listado.

Lo primero que hizo Ram fue rescindir la relació que tenían con Federal, para poderlos situar dentro del emergente sello independiente Mercury Records, colocándolos automáticamente en el mercado pop a través los exclusivos contactos de distribución de la compañía. Fue entonces cuando Ram comenzó a trabajar sobre las potencialidades y debilidades del grupo. Los primero que hizo fue colocar el peso vocal del grupo sobre los hombros del tenor Tony Williams, quien contaba con un gran poder emocional, el cualfue completado con 4 voces incluída la de Zola Taylor, excelsa voz femenina que envolvía cada una de las notas de Williams con un bien estructurado soporte vocal. Con las letras pop clásicas de Ram y la multicolor y variada paleta sonora de los cantantes, el grupo se convirtió rápidamente en un éxito dentro del pop y del R&B, consiguiendo ser el primer grupo negro de la época en situarse en los primeros puestos de las listas de éxitos. Considerado el más romántico de todos los conjuntos doo wop, éxito tras éxito fueron llegando de forma aparentemente fácil: "Only you", "The great pretender", "My prayer", "Twilight time", "Smoke gets in your eyes", "Harbor lights".



Williams abandonó el grupo en 1961 y, hacia finales de la década, el grupo se había disueltopero debido al deseo de proseguir con distintas versiones del conjunto por parte de sus integrantes. Pero la marca sigue vigente y se pueden contabilizar hasta 125 versiones distintas de The Platters hasta la fecha, dando presentaciones por todo el mundo.

- Por Manolo buenrostro y Carlos G Garibay







martes, 16 de agosto de 2011

El Rey ha muerto, viva el Rey!!!


ELVIS AARON PRESLEY
8 de enero de 1935 Tupelo, Misisipi - 16 de Agosto de 1977 Memphis, Tennessee


La verdad es como el sol,
puedes ocultarla por un tiempo,
pero no va a desaparecer.

- Elvis Presley



El 16 de agosto de 1977 el mundo entero fue impactado por una noticia: "Murió Elvis Presley", sin duda alguna, estábamos hablando de la pérdida mas grande en la historia del Rock and Roll, la humanidad guardó silencio antes de romper en llanto, era imposible de imaginar que el Rey había dejado de existir, ahora restaba saber los porqués, la explicación que pudiera calmar la incertidumbre que a millones de fans agobiaba en aquellos momentos, lo cierto es que, Elvis Aaron Presley había partido.



El deterioro de Elvis podríamos decir que inició en el mes de agosto de 1973 después de divorciarse de Priscilla (Ann Beaulieu Wagne) Presley, fue a partir de ese momento que el Rey empezó a enfermarse con mas frecuencia, cayendo en diciembre del año en cita al hospital en estado semicomatoso como consecuencia del abuso en el consumo del Demerol, pero el no jamás sintió que fuera adicto ya que según el Doctor George C. Nichopoulos quien fuera su médico de cabecera, Elvis pensaba que al conseguir las drogas legalmente, esto es con receta médica, no era el adicto común de siempre que salía a las calles a conseguirlas, pero a pesar de todo, 1973 fue el año en que mas presentaciones en vivo con un total de 168, conservando su ritmo de vida para los años posteriores, tanto en su consumo desmedido de medicamentos "controlados", así como en las numerosas presentaciones que realizaba, teniendo como consecuencia de ambas un menoscabo importante en su estado físico.

El periodista Tony Scherman escribió que, para principios de 1977 "Elvis Presley se había convertido en una caricatura grotesca de su elegante y enérgica forma de ser pasada. Un tanto pasado de peso y con su mente opacada por la farmacopea que diariamente ingería, era casi incapaz de sacar adelante sus breves conciertos", siendo algunos de éstos bastante malos, ya que tenía problemas para recordar las canciones e incluso llegó a cancelar algunas fechas simplemente por que no se podía levantar de la cama, pero a pesar de todo siguió firmando contratos para continuar con la gira.



El 16 de agosto de 1977 se tenía proyectado que Elvis dejara la ciudad de Memphis para continuar con la gira y fue aproximadamente a las 2:40 p.m. cuando su novia Ginger Alden lo encontró inconciente en el baño, llamando inmediatamente a los servicios de emergencia, mismos que lo trasladaron al Baptist Memorial Hospital mientras intentaban reanimar al cantante, pero toda maniobra de resucitación artificial fue en vano, en dicho nosocomio se dio el momento de declararlo legalmente muerto, esto fue a las 3:30 p.m. la historia de su vida había acabado, mas no su legado.

Pero ¿Cuál fue la causa de la muerte? el informe oficial que dieron las autoridades de Memphis, Tennessee dijo que había muerto de causas naturales, de un paro cardiaco, pero un par de informes de laboratorio presentados dos meses después apuntaron a que la medicación excesiva fue la causa principal de muerte; uno de ellos advirtió "catorce drogas en el cuerpo de Elvis, diez en cantidad significativa". El historiador forense y patólogo Michael Baden considera que la situación es complicada: "Elvis había tenido una cardiomegalia durante mucho tiempo. Esto, junto con su adicción a las drogas, causó su muerte".


Desde el día de su muerte nació una leyenda alrededor del mundo, que Elvis esta vivo y que vive en Argentina, donde incluso hay quienes aseguran que se le ha visto.
La histora nace con supuestas irregularidades como el hecho de que Elvis pesaba 250 libras al momento de morir y hay quienes aseguran que el féretro pesaba solo 170, que el cuerpo que se ve en dicho ataúd tiene la nariz muy distinta a la de Elvis, aseveran que era un maniquí o figura de cera, así como también sirve para alimentar el morbo de aquellos que quieren creer en dicho cuento es que ese día (16 de agosto de 1977) un hombre muy parecido a Elvis de nombre James Burrows compró pasajes para volar a Buenos Aires, Argentina, cabe mencionar que dicho nombre Elvis lo llegó a utilizar como pseudónimo en diversas ocasiones.

Lo cierto es que el Rey murió, pero no dejó vacante su trono.

- Por Manolo buenrostro y Carlos G Garibay




















domingo, 14 de agosto de 2011

"They call me The Fat Man"


ANTOINE DOMINIQUE FATS DOMINO
New Orleans, Luisiana 26 de Febrero de 1928


Algo que le pasó a alguien.
Así es como escribo
mis canciones.
Escucho a la gente hablar
todos los días.
Las cosas suceden
en la vida real.

- Fats Domino



Antoine Dominque Domino nació en Nueva Orleans el 26 de Febrero de 1928. Mejor conocido como Fats Domino es cantante, compositor y pianista clásico del Rhythm & Blues, ritmo del que nunca se alejó aunque es uno de los precursores de éxito que le dieron un serio empuje al Rock and Roll. Es el artista que vendió más discos en la década de los 50's, solamente superado por Elvis Presley.



Su familia era numerosa y contaba con varios miembros músicos, desde los 6 años aprendió a tocar el piano, poco después comenzaría actuar al lado del bajista Billy Diamond que fue quien lo bautizaría como Fats (grasas). En esos comienzos debía contar con empleos alternos, en uno de ellos sufrió un accidente al caerle encima una pila de bases para cama. Aunque los médicos le dijeron que no podría volver a tocar el piano el no se resignó y puso todo su empeño en su rehabilitación, el resto es historia. Su primer grabación fue en 1949 con el sencillo The Fat Man, fue un éxito y lo colocó en el segundo puesto del Billboard R&B Charts. Pasó varios años grabando exitosos sencillos hasta que en 1956 grabó su primer álbum Carry on Rockin' seguido de una serie de más de 40 sencillos. Entre sus éxitos están Whole Lotta Loving, Blue Monday y Blueberry Hill, además una versión de Lady Madonna, de The Beatles. Su carrera de grabaciones terminó a finales de los 60's y ha seguido actuando en vivo. Gran parte de su éxito se debe a su personalidad afable, carisma que también la ha ayudado a perdurar todos estos años, pues aunque ya no hace giras (tiene 83 años), cada año hace una presentación en el New Orleans Jazz & Heritage Festival. En el año 2005 fue una de las víctimas del huracán Kathrina. Aunque no murió, le toco desplazarse de la ciudad que tanto quiere: Nueva Orleans.



Fats Domino decía que se inspiraba en "algo que le pasó a alguien, así es como escribo mis canciones. Escucho a la gente hablar todos los días, las cosas suceden en la vida real”. Es citado como el más importante enlace entre la música R&B y el Rock and Roll y su influencia ha llegado a lugares como Jamaica, en donde los músicos de ska se dicen influidos por él. Los artistas que lo han versionado van desde Bobby Darin, Ella Fitzgerald, Ricky Nelson e Ike & Tina Turner hasta John Lennon, Paul McCartney, Sheryl Crow, T-Rex, Los Lobos, y Cheap Trick.


- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay









viernes, 5 de agosto de 2011

El Príncipe Negro


GENE VINCENT
Eugene Vincent Craddock
Norfolk, Virginia, Estados Unidos 11 de Febrero de 1935 – New Hall, California, Estados Unidos 12 de Octubre de 1971


Espero que mis fans recuerden
que mi nombre es Gene Vincent
y no Gene Autry.

- Gene Vincent


El día de hoy hablaremos de un personaje que si bien su carrera fue corta, no así lo fue su influencia. Conocido como el "Príncipe Negro" (por su atuendo de cuero negro de los pies a la cabeza) o el "Hamlet del rock and roll", representó al genuino rocker de copete despeinado, rostro atormentado, motocicleta y chamarra de cuero negro, y es una de las figuras más reverenciadas por los aficionados al rock and roll. Su influencia ha sido grande en artistas como Jeff Beck (que en 1996 editó el disco titulado "Crazy legs" conteniendo temas de Vincent), Ian Dury (que le dedicó el tema "Sweet Gene Vincent"), Robert Gordon (que hizo lo propio con el tema "The catman"), Billy Idol y Brian Setzer y los Stray Cats (que han versionado muchos de sus temas a lo largo de su carrera.

Eugene Vincent Craddock vino al mundo el 11 de febrero de 1935 en Norfolk, Virginia en los Estados, Unidos, ciudad que cuenta con una importante base naval, lugar donde Vincent se alistó a la marina cuando tenía 17 años, en donde duraría tres años en diversos rangos y puestos terminando como motorista, terminando prematuramente su carrera naval en el año de 1955 cuando sufrió un fuerte accidente en su motocicleta ya que esta fue embestida por un vehículo, mismo que le destrozó la pierna izquierda, hecho que le provocó una larga estancia en el hospital, la cual aprovechó para perfeccionar su dominio en una guitarra que había comprado en Nápoles, Italia, al año siguiente se unió a un grupo local de música country llamado "The Virginians", con los que realizaría una inevitable conversión del country al rockabilly y un nuevo nombre: Gene Vincent and the Bluecaps, cuarteto que al no contar con saxofón o piano, fueron capaces de imprimir un sonido propio y original para los nuevos ritmos.


El surgimiento de la banda llegó en el momento justo, el sello discográfico Capitol se sentía desplazado por la RCA y el gran triunfo obtenido con Elvis Presley, por lo que querían algo similar, siendo convencidos de que Vincent era la solución al escuchar el tema "Be bop a lula", canción en la que destacaba la voz insinuante de Gene adoranada con falsos hipos, tartamudeos, suspiros, aunados a los poderosos e impredecibles solos de guitarra interpretados por Cliff Gallup, que hicieron del sencillo un éxito, siendo considerada en la acutalidad como una de las piezas emblemáticas del movimiento.

Desgraciadamente la fama que a Gene Vincent le generó Be bop a lula, sería bastante breve en los Estados Unidos, dado que a la disquera no le gustó el estilo de vida que llevaba Vincent, el cual era un tipo rudo que constantemente se veía inmiscuído en escándalos relacionados con borracheras, pleitos y orgías, mismas que fueron intolerables para la RCA, provocando que la incipiente fama del marino se extinguiera.

Pero en Europa la situación era distinta, el productor de televisión Jack Good fue el responsable de diseñarle una nueva imagen, así como coreografías acordes a su música, en el que Vincent aparecía completamente vestido de cuero negro (de allí el sobrenombre "Príncipe Negro"), aferrado al micrófono, esperando el momento de cantar con un rostro que dibujaba sufrimiento, abría la boca y se movía pesadamente, moviendo la pierna que nunca pudo curar totalmente, resultado del rock dramatizado fue la histeria total en el público.


En década de los 60's, la carrera de Vincent prácticamente había terminado en los Estados Unidos, aunque mantenía un público fiel en Europa, especialmente en Inglaterra y Francia. Hizo algunas giras esporádicas más, algunas en compañía de cantantes tan ilustres como los Beatles (los cuales copiaron su indumentaria de cuero negro en sus años en Hamburgo), Chuck Berry o Jerry Lee Lewis. Pero en general su carrera estaba acabada. Las ventas de sus discos disminuyeron dramáticamente, y después de unas apariciones de poco éxito en el Festival del parque de San Francisco, volvería a su casa de Los Ángeles. Poco después sería ingresado en el hospital Inter-Valley de New Hall (California), aquejado de una úlcera sangrante de estómago, la cual fue provocada por sus excesos en el consumo de alcohol. Moriría el 12 de octubre de 1971 a la edad de treinta y seis años.



Un dato curioso es que, a pesar de ser un artista tal vez de menor jerarquía en cuanto a fama y ventas en comparación con sus contemporáneos y a pesar de no haber protagonizado ninguna película, durante muchos años fue el único rockero de los años 50's aparte de Elvis que tuvo una estrella en la acera de Vine Street, en Hollywood.

- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay









miércoles, 3 de agosto de 2011

"Puedes hacerlo a tu manera, siempre y cuando sea como yo dije"


JAMES ALAN HETFIELD
3 de agosto de 1963, Los Angeles, California



Morir, morir.
Alguien me dijo
recientemente que
morir es fácil.
Vivir es difícil,
para todos.

- James Hetfield


James Hetfield es uno de los frontmen más reconocidos en la escena universal del rock, particularmente de esa rama que llamamos trash metal. Metallica es un referente inevitable al hablar del género y quizás no podría ser hoy de ese modo si su vocalista, guitarra rítmica y compositor principal no fuera James Hetfield. Su particular voz y la forma en que toma por asalto los escenarios lo han convertido en un icono. Recientemente, junto con los demás miembros de la banda, fue inducido al Rock and Roll Hall of Fame.

James Hetfield nació en el seno de una familia donde su padre era conductor de camiones y su madre cantante de ópera. Esto último fue un factor determinante para su carrera musical ya que desde los 9 años comenzó a tocar el piano. Eso y el que su familia fuera practicante de ciencia cristiana, ya que pasó una buena parte de su juventud dedicado a actividades de su congregación. Dicha secta prohibía el uso de medicamentos y a causa de eso, su madre murió de cáncer sin combatirlo cuando james tenía 16 años. El hecho lo marcó de tal modo que influiría en muchas de sus composisiones futuras.



Inspirado en bandas como Black Sabbath, Judas Priest, UFO, Aerosmith, Motorhead, Queen y Thin Lizzy, James se reunió con algunos amigos en su juventud para formar sus primeras bandas, en las que habitualmente tocaba la guitarra y cantaba. Tenía 18 años cuando respondió a un anuncio en el que el baterista Lars Ulrich solicitaba miembros para una banda, ya que contaba con un espacio para participar en un disco acoplado de bandas de la localidad. Era el primer esbozo de lo que sería Metallica, ya que James invitó a su amigo Ron McGovney a que tocara el bajo en la naciente agrupación e introdujo también a Dave Mustaine. Tras la salida de los dos últimos y la incorporación de Kirk Hammet y Cliff Burton, quedaría conformada la alineación clásica de la banda y con la que desde su primer disco (Kill'em all) juntaron legiones de seguidores.



James Hetfield ha estado presente en todas las épocas de Metallica desde su formación en 1981, ha participado en todas las grabaciones siempre en la guitarra rítmica y voz, por no mencionar el importante aporte que hace como compositor principal. Junto con Lars Ulrich es el líder de la banda.

Ha tenido algunas ausencias que siempre han estado ligadas a su estado de salud, ya que ha sufrido quemaduras en el escenario y accidentes que le han impedido tocar la guitarra en las presentaciones pero no hacer su actuación al micrófono. En tales ocasiones ha recibido apoyo de guitarristas de otras agrupaciones. También cabe destacar la ocasión en que tuvo que abandonar la grabación de St Anger para poder recibir un tratamiento en su rehabilitación por alocholismo.



James Hetfield ha participado en notables eventos, como el concierto tributo a Freddie Mercury y el aniversario 25 del Rock and Roll Hall of Fame. 30 años de trayectoria y 9 álbumes de estudio, así como incontables giras y presentaciones en vivo le han dado un justo lugar en el panteón del metal y el rock and roll.

- Por Manolo buenrostro y Carlos G Garibay