martes, 26 de julio de 2011

"¿Qué importa lo que digan de ti en la página 20 si sales en la portada?"


SIR MICHAEL PHILIP MICK JAGGER
Dartford, Inglaterra 26 de Julio de 1943


No siempre se consigue
lo que se quiere,
pero si se intenta,
se consigue
lo que se necesita.

- You Can't Always Get What You Want



Quienes hacemos este blog no podemos sino sonreir ante lo irónico del asunto. En una reunión de trabajo que sostuvimos justamente hoy sobre el proyecto que con tanto gusto llevamos hasta ustedes (quisiera que así fueran todas mis reuniones de trabajo), en la que estuvimos charlando sobre rock y compartiendo sugerencias y recomendaciones musicales, también miramos algunos de los videos conmemorativos del aniversario del Rock and Roll Hall of Fame y uno de los más impresionantes fue sin duda en el que Mick Jagger comparte el escenario con U2 y con Fergie y Will.i.am. Aún no revisábamos la efemérides del día siguiente.

Sir Michael Philip Jagger es una de las más grandes leyendas vivientes del Rock and Roll. Uno de los artífices de la esencia misma del movimiento. Es verdad que no le tocó ser uno de los padres fundadores americanos pero quizás se trate solamente de una cuestión geográfica.



Nació el 26 de julio de 1943 en Dartford, Inglaterra. Hijo del profesor de Educación física Basil Joseph Jagger -conocido, además, por ser quien introdujo el básquet en la isla- y del ama de casa australiana Eva Scutt. A los 15 años comenzó a tocar la armónica con la que expresaba su gusto por el R&B. Conoció a Keith Richards en la Wentworth Country Primary School. Obtuvo una beca para estudiar en la London School of Economics gracias a sus buenas calificaciones, fue la época en la que cambió el Mike por Mick.


Pero sería el caso que nunca terminaría su carrera universitaria la cual abandonó a la edad de 19 años para incursionar en el mundo de la música, tiempo para el cual se estaba gestando la formación de una banda llamada The Rolling Stones junto a su amigo de toda la vida Keith Richards, y ya juntos se dieron a la tarea de buscar a los demás integrantes, siendo el el año 1962 cuando se integran Bill Wyman, Mick Taylor, Brian Jones, Ian Stewart serían estos nombrados los miembros originales de los Rolling Stones en sus inicios, lanzaron su primer disco, uniéndose despúes Bill Wyman y Charlie Watts, saliendo Mick Taylor y quedando Ian Stewart como músico invitado y road manager.


En el año de 1965 llegaría el gran éxito con el sencillo "satisfaction" con el cual alcanzaron la cima, lugar que nunca dejarían hasta el día de hoy, la historia de los Rolling Stones es por todos conocida y el desmenuzarla a detalle será materia de otros posts.

Para el año de 1980 Mick Jagger realizó trabajos como solista en esta faceta lanza los discos: “She’s The Boss” – 1985, “Primitive Cool” – 1987, ”Wandering Spirit” – 1993, “Goddess In The Doorway” – 2001 y “The Very best of Mick Jagger".

Mick Jagger ha tenido una carrera triunfante en todo momento, la cual siempre ha sido mas importante que los escándalos que en su vida personal tuvo en las décadas de los 60's y 70's, triunfos que le valieron en el año del 2003 el honor de haber sido nombrado Caballero del Imperio Británico, momento a partir del cual puede utilizar el título de "Sir".


Un dato realmente digno de ser platicado es que, fue precisamente Mick quien en el año de 1988 presentó a The Beatles en su ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll, a pesar de la rivalidad que siempre existió (y existirá) entre ambas bandas, escribiendo una página importante dentro del anecdotario del rock and roll. Lo único cierto es que, los años no pasan en su estado de ánimo, en su baile, el gran poder con que maneja a las audiencias, y sobre todo en su explosiva voz, podemos decir sin temos a equivocarnos que: Tenemos Mick Jagger para rato.

- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay















sábado, 23 de julio de 2011

Ellos intentaron llevarme a rehabilitación. Yo dije no, no, no





AMY WINEHOUSE
Amy Jade Winehouse
Londres, Inglaterra 14 de Septiembre de 1983 – Londres, Inglaterra 23 de Julio de 2011

Desgraciadamente la mitad
de las cosas que dicen sobre mi
son ciertas.

Amy Winehouse

Amy Winehouse nació un día 14 de septiembre de 1983 en el seno de una familia judía y con tradición musical en el jazz, hija de un taxista (Mitchell) y de una farmacéutica (Janis) tuvo su primer contacto con la música en casa ya que su padre siempre le cantaba canciones de Frank Sinatra, lo que marcó la vida de la niña a la cual resultó imposible mantenerla callada en los salones de clases.

Amy tuvo su primera guitarra a la edad de 13 años y comenzó a escribir música a los 14, al poco tiempo empezó a actuar en pequeños clubes londinenses y fue cuando su amigo, el cantante Tyler James le entregó un demo suyo a un productor, dando así inicio a su carrera musical a los 16 años firmó un contrato con Island/Universal.


El 20 de octubre del 2003 sería lanzado a la venta su álbum debut “Frank”, disco con una gran influencia de Jazz y del cual todos los temas (con excepción de dos covers) fueron coescritos por la propia Winehouse, disco que sería muy bien recibido por la críticos quienes compararon su voz con las emblemáticas Sarah Vaughan o Macy Gray entre otras, alcanzando disco de platino en el Reino Unido.



Pero su gran éxito estaba por llegar, y fue en el año del 2006 cuando salió a la venta su segundo material discográfico denominado “Back to black” obteniendo diversos premios en Gran Bretaña, de igual forma alcanzó el disco de platino en los Estados Unidos, pero fue el 10 de febrero del 2008 en la ceremonia de los premios Grammy cuando Winehouse resultó ser la gran ganadora de la noche, llevándose 5 de los 6 premios a que estaba nominada, uniéndose a las incontables críticas favorables que dicho material obtuvo, llevándola a la cima de la industria musical, nada podía ser mejor.

Pero no todo era color de rosa, Amy Winehouse luchó a lo largo de su vida contra una fuerte adicción al alcohol y las drogas, admitiendo en diversas entrevistas con los medios en el año de 2007 dichas problemáticas sumadas a una fuerte depresión y trastornos alimenticios, cancelando en el 2007 una serie de conciertos en el Reino Unido y Europa en virtud de que fue hospitalizada por haber sufrido una sobredosis de heroína, cocaína, ketamina, éxtasis y alcohol.

El historial de sus recurrentes problemas con las adicciones y abusos fue bastante extenso, ingresos a los hospitales, problemas con los fans, intentos de rehabilitación, problemas con la ley, entre otros, quedando como consecuencia de los mismos bastante disminuida físicamente, ya que el cambio en las facciones, peso y general todo su aspecto físico fue por demás evidente.


El pasado 18 de Junio Amy Winehouse se presentaría en Belgrado, capital de Serbia para dar un concierto con el que daría inicio a una nueva gira por Europa, presentándose al escenario de dicho evento, completamente drogada, olvidando las letras de las canciones, mostrando dificultad para poder cantar, balbuceando y con muchos problemas para sostenerse en pie, siendo catalogado por los fans como el peor concierto jamás visto, saliendo abucheada, y como consecuencia de las críticas recibidas se vio en la necesidad de cancelar el resto de la gira.

El 23 de Julio del 2011 Amy Winehouse fue encontrada muerta en su departamento ubicado en el barrio Camden Squares al norte de Londres, después de que la policía británica, a las 16:05 horas respondiera al llamado del servicio londinense de ambulancias tras reportes del deceso de una mujer, la cual fue declarada muerta inmediatamente, sin que se haya hecho oficial la causa de la misma, ya que se dará a conocer después de que se realice a su cuerpo la autopsia.


El mundo del rock se encuentra profundamente afligido por la pérdida de Amy Winehouse, con tanta ausencia de talento que hay en nuestros días, duele mucho que se haya apagado esta gran voz, uniéndose con su deceso al infame “Club de los 27” junto a Robert Johnson, Jimi Hendrix, Brian Jones, Janis Joplin y Kurt Cobain entre otras estrellas que se apagaron justo a esta edad.

- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay








jueves, 21 de julio de 2011

El Arquitecto Little Richard



LITTLE RICHARD
Richard Wayne Penniman
Georgia, Estados Unidos 5 de diciembre de 1932


El Rock n Roll es malvado,
porque hace que tomes drogas
y las drogas te convierten
en homosexual.

- Little Richard


Hoy toca la oportunidad de hablar acerca de uno de los grandes del Rock and Roll original, un hombre que fusionó el fuego de Gospel con el Rhythm and Blues de New Orleans, golpeando el piano y exalando “gemidos” con un alegre y total abandono, el gran Little Richard.

Nace en Maicon, Georgia en Estados Unidos un día 5 de diciembre de 1932, proveniente de una familia humilde, hijo de un destilador ilegal de Whiskey, fue el tercero de doce hermanos. Richard creció pasando más tiempo con su madre que con su severo progenitor, y fue gracias a ella que aprendió a tocar el piano. Su influencia musical no fue muy amplia, ya que solamente le permitían escuchar a Bing Crosby y a Ella Fitzgerald, dado que en su familia no se le permitía escuchar el Rhythm and Blues, dado que pertenecían a la Iglesia Adventista del Séptimo Día, pero fue en las Iglesias Pentecostales del sur de Estados Unidos que aprendió a cantar la música Gospel.

A la edad de13 años, su padre lo echa de casa escandalizado por sus escarceos homosexuales. Y una vez liberado de la opresión familiar, da rienda suelta a sus pasiones reprimidas y se dedica a cantar en bares, tugurios o simples esquinas de la calle, para ganarse la vida. Por suerte, un matrimonio blanco, Ann y Johnny Johnson, lo sacan de ese mundo y le permiten seguir desarrollando sus aptitudes musicales en el escenario del Tick Tock, el club que manejaban.



En el año de 1951 Little Richard gana un concurso y es invitado por la compañía discográfica RCA Records con la cual grabaría ocho sencillos que no tuvieron mayor trascendencia. Para el año de 1953 forma su propio grupo “The upsetters” grabando diversos temas para otra compañía, sin mayor éxito, al grado de tener que trabajar como lavaplatos en la estación de autobuses local, viendo su carrera estancada decide mandar un demo a la disquera “Specialty Records” la cual responde dándole una oportunidad de grabar en New Orleans con la condición de que deje a su grupo y se haga acompañar por músicos de prestigio. Las primeras sesiones no terminaron de convencer a los productores, pero fue en un descanso que Richard comenzó a cantar de manera improvisada “Tutti Frutti” una canción obscena y llena de lascivia, misma que venía tocando en sus presentaciones, a la cual se cambio la letra “Tutti Frutti, good, booty / If it don't fit, don't force it / You can grease it, make it easy" ("Tutti Frutti, buen culito / Si no entra, no lo fuerces / puedes engrasarlo, para facilitarlo") a "Tutti frutti, all rooty, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom" porque el productor de grabación, Roberte Bumps Blackwell, lo consideraba un exceso (además, "Tutti-frutti" en argot significaba "gay").



En los siguientes años, Richard tendría varios éxitos más: "Long Tall Sally", "Slippin' and Slidin'", "Jenny, Jenny" y "Good Golly, Miss Molly". Su estilo frenético se puede ver en películas como Don't Knock the Rock (1956) y The Girl Can't Help It (1956), para las cuales cantó las canciones que daban el título, escritas por Bobby Troup.

Little Richard detuvo su carrera musical de forma repentina en 1957, durante una gira por el centro de Australia; renunció a su forma de vida en el rock and roll, al sentir el llamado de Dios ingresó en una universidad cristiana en Alabama para estudiar teología y se hizo ministro pentecostal. Mientras su casa discográfica, la Specialty Records, lanzaba algunas nuevas canciones basadas en antiguas sesiones de grabación, Richard hizo muy poco musicalmente hablando, apenas algunas canciones de gospel a comienzo de los años 60.

En 1962 regresó con una gira por Inglaterra, con un recibimiento por demás entusiasta. Siendo apoyado en todo momento por Los Rolling Stones, y los Beatles, cuyos integrantes habían declarado ser admiradores suyos. Llegó a acompañar a los Beatles en su gira por Hamburgo.



Desde entonces, Little Richard ha trabajado periódicamente en películas, ha lanzado ocasionalmente algún sencillo y ha aguantado como uno de los grandes y legendarios pioneros del rock and roll. Su vida parece como si hubiera ido siempre de un extremo a otro. En 1964 vuelve a los escenarios grabando nuevas versiones de sus éxitos; en los años 70 sus excesos sexuales y con las drogas hicieron que su iglesia lo rechazara. Finalmente, tras la muerte de uno de sus hermanos, Little Richard reorganizaría su vida: limpiaba su organismo de drogas, se hacía vendedor de biblias a domicilio
y volvía a su iglesia.

- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay









viernes, 8 de julio de 2011

"No, no quiero ser un caballero. Preferiría ser Duque o Príncipe"


RINGO STARR
Richard Henry Parkin Starkey Jr
Liverpool - 7 de Julio de 1940

Desafío a cualquiera de ustedes
a tocar la batería como hace
Ringo en 'A Day in the Life'

- Phil Collins

Ringo Starr es más que sólo el ex baterista de The Beatles. Fue el elemento divertido y bromista que en más de una ocasión mantuvo reunida a una banda llena de enormes talentos que a fin de cuentas son personas con todos los sentimientos que nos vuelven humanos. Ringo Starr además de ser un baterista con una excelente técnica también es un buen compositor e intérprete aunque en los discos de la banda cantaba mucho menos que sus compañeros. Además es actor, actor de doblaje y narrador. Incluso ha servido de inspiración para un personaje de comic de Stan Lee.

Richard Henry Parkin Starkey Jr nació un 7 de Julio de 1940 en Liverpool, Inglaterra. Fue un niño enfermo pues a los seis años debió ser internado en el hospital debido a una peritonitis que lo mantuvo casi tres años en coma. Después, a los trece volvió al hospital a causa de una pleuresía y no salió hasta los 15 con bastantes limitaciones culturales debido a su forzada ausencia de las aulas. Sin embargo en el hospital aprendió a tocar el tambor gracias a unas clases que recibió allí y además su padrastro Harry Greaves le obsequió una batería de segunda mano. Trabajó como mensajero y ensamblador en una compañía mecánica pero lo que se había convertido en su gran pasión era la música, sobre todo debido al auge del skiffle en Inglaterra. Tras tocar para varias bandas locales fue con Rory Storm & The Hurricanes con quienes se formó una reputación como baterista de blues y skiffle. También fue la época -entre 1955 y 1960- en que nació Ringo Starr. Se dice que cuando anunciaban su solo de batería lo hacían como "Starr Time", debido evidentemente al juego de palabras que se hace con su apellido y a él mismo lo nombraban Ringo a causa de la gran cantidad de anillos que portaba. Aunque también en alguna ocasión él mismo declaró en una entrevista que "Ringo es nombre de perro y los perros me agradan. Por eso elegí el nombre."


Fue en 1960 cuando estando tocando en Hamburgo, Alemania con The Hurricanes conoció a The Beatles que en ese entonces estaba formado por cinco elementos (Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe y Pete Best) y con ellos trabó amistad. Esta amistad le dio la oportunidad de sustituir a Best en la batería en muchas de las ocasiones en que se ausentaba, además de que muchas otras veces los acompañaba con el pandero. Fue en 1962 cuando The Beatles consiguieron su primer contrato para grabar Love Me Do y fue cuando Pete Best fue despedido de la banda, aunque alcanzó a grabar una sesión del sencillo. Harrison recomendó a Ringo para el puesto y aunque el productor George Martin hizo otra sesión con un baterista profesional llamado Andy White, Ringo logró quedarse con el puesto e ingresar oficialmente a la banda.

Una de los aspectos que identificaba a Ringo Starr es que a pesar de ser zurdo, tocaba una batería para diestro. El hecho de dirigir el ritmo con la mano izquierda se convirtió en uno de sus sellos. Además introdujo algunos aspectos de la batería moderna como lo es el coger las baquetas de la misma manera con ambas manos, cosa que anteriormente no se hacía. Además fue su idea emplazar la batería en una plataforma para que quedara más a la vista del público. Quienes han estudiado a fondo la música y la historia de The Beatles reconocen que en las sesiones de grabación era quien cometía menos errores.


La voz de Ringo Star es diferente a la de los otros miembros de la banda por lo que las canciones que cantaba debían ser arregladas o compuestas para su forma de cantar, siendo Act Naturally, del album Help la primera que interpretó, aunque mucha gente piensa que fue Yellow Submarine que apareció en Revolver. Ringo compuso Octopus's Garden en 1969 durante un descanso que se tomó para alejarse de la creciente tensión entre los demás miembros de la banda, tiempo en el cual Paul intentó sustituirlo en las grabaciones -terminaron pidiéndole que regresara-. Harrison lo ayudó a hacer los arreglos de la canción, se dice que en solidaridad porque a ambos continuamente les rechazaban sus canciones Lennon y McCartney. Después de la separación de The Beatles, Ringo hizo su carrera en solitario con álbumes que si bien no cosecharon un éxito multitudinario lograron alcanzar el número dos en Estados Unidos y le han brindado respeto y prestigio en el mundo musical.

Ringo Starr está celebrando su cumpleaños número 71 y lo celebró anunciando para enero de 2012 el lanzamiento de un nuevo álbum. Los aficionados al Rock Universal celebramos junto con él.

- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay