jueves, 29 de septiembre de 2011

Grandes bolas de fuego!!!


JERRY LEE LEWIS
29 de Septiembre de 1935 Ferriday, Luisiana, Estados Unidos


Si voy al infierno,
voy a ir tocando el piano

- Jerry Lee Lewis



En la historia del rock and roll podemos encontrar historias con el mas amplio y variado contenido: éxito, romance, drama, muerte y escándalo por mencionar solo algunos, y precisamente en ésta última categoría es en la cual acabó la naciente carrera de un joven cuya forma de cantar, tocar el piano y sobre todo su energía sobre el escenario le auguraban el ser una leyenda sin igual, poniendo a temblar incluso al propio Elvis Presley, estamos hablando por supuesto de Jerry Lee Lewis el cual a pesar de todo dejó su página escrita en las memorias del rock y nos regaló canciones que elo día de hoy podemos considerar como infaltables en la musiteca rockanrolera.


Jerry Lee Lewis nació un 29 de septiembre de 1935 en el seno de una familia pobre de Ferriday, en Concordia Parish, en el Este de Luisiana. Comenzó a tocar el piano en su juventud junto a sus primos Mickey Gilley y Jimmy Swaggart, debido al talento mostrado por Jerry Lee ya desde su infancia, sus padres hipotecaron su granja para comprarle un piano hecho que lo llevó a crear su propia música, influenciado por la música popular de la época (country, rhythm and blues, góspel), la que escuchaba en las estaciones de radio local, su sonido lo logró mezclando los estilos musicales que hasta entonces le llamaban la atención.

La vida personal de Jerry Lee siempre fue un tanto cuanto desordenada, ya que para el año de 1953 y con solamente 17 años ya contaba con dos matrimonios teniendo embarazada a su segunda esposa (con la cual se casó sin divorciarse de la primera) hechos que no entorpecieron sus deseos de dedicarse a la música profesionalmente, grabando ocasionalmente algunos sencillos y presentándose en pequeños clubes de manera constante.


Fue en 1957 cuando Lewis (quien ya participaba en la disquera Sun records, misma en la que grababa Elvis) alcanza un éxito masivo con "Whole Lotta Shakin' Going on". En un principio, los ejecutivos de la disquera no estaban convencidos de grabar esta canción debido a su contenido sexual que la hacía más propia del gusto del público negro, pero finalmente acepta y se graba como cara B de un sencillo que incluía como tema principal It'll be me. "Whole Lotta shakin'" el tema alcanza el número uno en las listas de country y R&B y el tercer puesto en las de pop, llegando a vender seis millones de copias en todo el mundo. Tras el éxito espectacular del sencillo, el compositor Otis Blackwell, quien ya había compuesto para Elvis, compone junto a Jack Hammer el que sería la canción de mayor éxito en la carrera de Lewis, Great Balls of Fire!. Pero es el caso que Sam Phillips (productor de la sun) tuvo que convencer al cantante para que grabara la canción ya que Jerry se negaba toda vez que consideraba que la misma tenía un alto contenido de blasfemias, el tema se grabó y logró un gran éxito a nivel mundial y es número 1 en las listas de Estados Unidos y Reino Unido.


La carrera de Lewis se vería prácticamente terminada por un sonado y hasta la fecha famoso escándalo, que consistió en que cuando contaba con 22 años de edad contrajo (a escondidas) nupcias con su sobrina Myra Gale Brown de tan solo 13 años de edad, quien era hija de su primo, el bajista de la banda J.W. Brown, dicha unión se dio sin que Lewis se hubiese divorciado aún de su segunda esposa. El hecho fue descubierto por un reportero en Inglaterra, y fue de tal tamaño el escándalo que popularidad de Lewis bajó considerablemente; después de solo tres conciertos con muy poca audiencia, la gira se cancela y es deportado de Inglaterra. El escándalo lo siguió hasta los Estados Unidos y resultó en que fue prácticamente apartado de la escena musical. Al día de hoy Jerry Lee Lewis continúa activo grabando discos de altísima calidad y presentándose constantemente, siendo una leyenda viviente de esta pasión llamada Rock and Roll.

- Por Manolo buenrostro y Carlos G Garibay







lunes, 26 de septiembre de 2011

El Mundo en 1957

Después de hacer un recuento de las personalidades rockeras que tuvieron auge o iniciaron actividades en 1956, continuamos con nuestra revisión cronológica del Rock and Roll. 1957 fue un año en el que comenzaron a despuntar otras grandes leyendas del movimiento. En el mundo ocurrieron hechos que contribuirían a darle la forma que tiene hoy en día y en esta ocasión presentamos un breve resumen.

En México, el 28 de julio, ocurre el terremoto que derrumbaría la conocida estatua de la Victoria Alada del Monumento a la Independencia, conocida popularmente como el Ángel. Los restos de su cabeza serían exhibidos desde entonces en el Archivo Histórico de la Ciudad de México. El Perú también es sacudido por un fuerte sismo.

La URSS lleva a cabo importantes avances en la era espacial, ya que el 4 de octubre lanza con éxito el primer satélite artifical de la Tierra, el Sputnik I. Un mes después lanza el Sputnik II que era tripulado por el primer ser vivo en ser enviado al espacio: la perra Laika. El gobierno soviético oculta este hecho poco humanitario ya que la perra tuvo una larga agonía en el espacio. Mientras, en Estados Unidos se inaugura la Leo Castelli Gallery, destinada a ser el centro mundial del arte pop, su máximo exponente, Andy Warhol colaboraría extensamente con muchas estrellas del rock, como los Rolling Stones.

Se filma Paths of Glory, de Stanley Kubrick, película que le daría status de leyenda cinematográfica. En Inglaterra abriría sus puertas The Cavern Club en Liverpool, y ese mismo año Paul McCartney conocería a John Lennon, en ocasión de una actuación de la banda The Quarrymen.

En cuanto a las listas de popuaridad, las ventas de álbumes fueron lideradas por Elvis Presley, con dos discos: Living You y Elvis Christmas Album. También Ricky de Ricky Nelson y Love is the Thing de Nat King Cole. Además de los acostumbrados éxitos de Elvis, Check Berry y Fats Domino, comenzaron a destacar sencillos de gente como Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, The Everly Brothers y Paul Anka.

En 1957 se dio el nacimiento de las siguientes personalidades del Rock:

  • 10 de Mayo, Sid Vicious, símbolo del punk británico con The Sex Pistols.
  • 29 de Julio, Enrique Sierra, músico español de Radio Futura
  • 20 de Octubre, Quimi Portet guitarrista, cantante y compositor catalán de El Último de la Fila
  • 16 de Diciembre, Antonio Vega, músico español cofundador de Nacha Pop
- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay

jueves, 22 de septiembre de 2011

It's the end of the world as we know it


R.E.M.
Georgia, Estados Unidos 1980-2011

A nuestros fans y amigos:
Como R.E.M., y como amigos de toda la vida
y co-conspiradores, hemos decidido
dejar de funcionar como banda.
Nos vamos con una gran sensación de gratitud,
de finalidad, y de asombro por todo
lo que hemos logrado.
Para cualquiera que alguna vez se sintió
tocado por nuestra música,
nuestro más profundo agradecimiento
por escucharnos.

- R.E.M.

Para quienes escribimos este blog resultó sorprendente el anuncio hecho ayer 21 de septiembre por R.E.M. en el que daban a conocer su disolución como banda. Una declaración de esa naturaleza no puede evadir nunca la sensación de fin, de que algo está terminando. En el caso de una banda musical exitosa siempre produce tristeza entre sus admiradores. Sin embargo, en el caso de R.E.M., que desde 1980 forjó una carrera bastante limpia, el anuncio del final no podía desentonar con el modo en que llevaron siempre sus asuntos, con claridad y honestidad y no queda más que reconocer el valor que tienen al dar por concluído un ciclo en las vidas de sus integrantes y hacerlo de un modo elegante.

Todo comenzó en Athens, Georgia, Estados Unidos. Quien sería el vocalista Michael Stipe (4 de enero de 1960, Georgia) y el guitarrista Peter Buck (6 de diciembre de 1956, California) empezaron a trabajar juntos, posteriormente fueron presentados con el bajista Mike Mills (17 de diciembre de 1958, California) y el baterista Bill Berry (31 de julio de 1958, Minnesota). En 1980 debutaron como Twisted Kites pero ese mismo año, eligieron el nombre con el que pasarían a la historia: R.E.M., Rapid Eye Movement que es el momento en el que ocurren los sueños más profundos al dormir. Los miembros de la banda dejaron la universidad, con la intención de concentrarse en su carrera musical. El estilo que desarrolló Peter Buck y las letras que comenzaba a escribir Stipe además de su distintiva voz contribuyeron a que R.E.M. adquiriera un sonido único en la época.

Editaron seis discos de estudio en la década de los 80's: Murmur (1983), Reckoning (1984), Fables of the Reconstruction (1985), Lifes Rich Pageant (1986), Document (1987) y Green (1988) con los que alcanzaron reconocimiento en Estados Unidos. Fue en los 90's cuando conocieron el éxito a nivel mundial gracias a Out of Time (1991), Automatic for the People (1992) y Monster (1994). De éstos discos se desprenden algunos de sus más grandes éxitos como Shiny Happy People, Man on the Moon, Everybody hurts y la emblemática Losing my religion. El resto de sus trabajos de estudio incluyen New Adventures in Hi-Fi (1996), Up (1998), Reveal (2001), Around the Sun (2004), Accelerate (2008) y el más reciente Collapse into Now (2011).

En 1997 iniciaron una nueva etapa como trío tras casi dos décadas de éxito cuando Bill Berry se retira de la música para dedicarse a su hijo. Fue una etapa delicada para la banda y sufrieron de un cambio de sonido a causa de la marcha de su baterista original. Sin embargo lograron pasar por esa etapa sin que mermara el prestigio que habían venido construyendo.

Uno de los aspectos que distinguen a R.E.M. son las surrealistas letras de su vocalista y principal compositor John Michael Stipe quien también es conocido por su activismo político y social.

Aun antes de su separación, R.E.M. ya se había ganado el status de banda legendaria del rock, son reconocidos pioneros del rock alternativo, y han servido de influencia a algunos de los grupos de la escena alternativa de la década de los 90, como Nirvana, Pearl Jam o Radiohead. En 2007 R.E.M. fue inducido al Salón de la Fama del Rock and Roll.

Aunque echaremos de menos el que no vaya a haber nuevas composiciones de esta gran banda, reconocemos su obra al día de hoy y esperamos el siguiente paso de sus miembros de forma individual, aunque el 21 de septiembre haya sido el fin del mundo como lo conocíamos.

- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay

martes, 13 de septiembre de 2011

Angry again... forever


DAVID SCOTT MUSTAINE
La Mesa, California - 13 de Septiembre de 1961

 

Pude haber sonado
exactamente como
Metallica
si lo hubiera querido...
pero no lo hice.
Megadeth no suena
para nada como ellos.

- Dave Mustaine

 

Sería interesante preguntarse si Megadeth sería una de las más grandes bandas de Metal de todos los tiempos si su líder fundador y único miembro estable no estuviera tan enojado...
Dave Mustaine es sin duda una figura del metal universal, particularmente del Trash Metal. Conocido y talentoso guitarrista, cantante y compositor; líder indiscutible con un curioso gusto por hacer declaraciones punzantes y buscarse problemas con el resto de la humanidad.

Hijo de un matrimonio disuelto cuando el era muy joven, declara que conoció el éxito por primera vez en su vida cuando formó la banda Panic a finales de los 70s. En 1981 se unió a Metallica, que en esos tiempos era tan sólo un grupo de adolescentes que buscaban grabar. De inmediato su carácter le trajo problemas al disputar con Hetfield el puesto de frontman. Sin embargo la situación se volvió insostenible cuando en su primer gira a New York, en 1983 provocó un accidente al conducir en estado de ebriedad la camioneta donde iba la banda. Una vez en la ciudad los demás miembros le pusieron en la mano un boleto de regreso a San Francisco... y fuera de la agrupación.

Es importante mencionar la ruptura con Metallica porque evidentemente el deseo de venganza por parte de Mustaine ha sido el motor que lo ha llevado hasta el lugar donde ahora está. Él mismo declara que invirtió las 48 horas que duró su viaje de regreso en rumiar su plan maestro: formar una banda que fuera mejor que Metallica. Mustaine quería sangre, y si era la de sus ex compañeros, tanto mejor. Fue en ese mismo viaje que dio con el nombre que utilizaría, inspirado en un panfleto en el que se mencionaba que megamuerte es una unidad de medida empleada por el ejército estadounidense para contabilizar millones de pérdidas humanas: Había nacido Megadeth.

Con Megadeth, Mustaine dio rienda suelta a su capacidad para componer, tomar por asalto el centro del escenario y administrar a su gusto la formación de la banda, a la que a lo largo de los años le ha añadido y quitado componentes según su necesidad o capricho al punto que solamente el bajista Dave Ellefson permanece del equipo original (con descanso de 8 años incluido). A 28 años de distancia, con una breve interrupción de 2002 a 2004, tiempo en el que Mustaine se estuvo recuperando de un cálculo renal y de una lesión en su brazo izquierdo, Megadeth sigue cosechando éxitos, con 13 álbumes de estudio, incontables giras, nominaciones y premios que lo han colocado junto con Slayer, Anthrax y sus odiados rivales, Metallica, en el panteón de los Cuatro Grandes del Trash Metal. Además Megadeth es citado a como influencia por bandas importantes como Pantera, Arch Enemy, Lamb of God o In Flames.

Sin duda un aspecto que destaca de la carrera de Dave Mustaine son las polémicas en las que se ha visto envuelto, sobre todo a causa del rencor que a todas luces siente aún (tras casi 3 décadas) por los miembros de Metallica. La manera de manejar su banda que al día de hoy ha contado con 11 guitarristas, 4 bajistas y 8 bateristas diferentes es también controversial. También lo es el pleito que tuvo con Kerry King, guitarrista de Slayer quien rechazó permanecer en la banda con Mustaine.

Son muchos años, son muchos éxitos de un artista y una banda que para bien o para mal sería distinta si el no estuviera enojado otra vez.

- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay

martes, 6 de septiembre de 2011

"No más que otro ladrillo en la pared"


GEORGE ROGER WATERS
Surrey, Inglaterra 6 de Septiembre de 1943

Se supo que yo estaba descontento
con los públicos numerosos.
Sentía que el negocio se
apoderaba de nosotros.
Me sentía cada vez peor cuando
el público gritaba durante dos
horas en vez de escuchar
lo que tocábamos.

- Roger Waters

El día de hoy celebramos el cumpleaños número 68 de uno de los personajes sin duda alguna más influyentes del movimiento, excelente bajista, mejor compositor, idealista y activista político; además de haber creado el guión de una de las películas consideradas de culto por el público. Si en el Rock existiera un santoral, definitivamente éste señor ya estaría en los altares, nos referimos al gran Roger Waters.

Roger Waters nació en Great Bookham, Surrey, en el Reino Unido un día 6 de septiembre de 1943, fue el menor de dos hermanos. El padre de Waters fue un destacado líder del Partido Laborista, era profesor de escuela, cristiano devoto, pacifista y miembro del Partido Comunista de Gran Bretaña. Condujo una ambulancia durante el Blitzkrieg y los primeros años de la Segunda Guerra Mundial. Más adelante se unió a un regimiento de infantería de la Armada británica. Murió en combate junto a la Compañía C de The Royal Fusiliers en la batalla de Anzio en Italia en enero de 1944, cuando Roger contaba con cuatro meses de edad. Este hecho marcaría la forma de pensar de Roger, su activismo político y pacifista, también lo isnpiraría a escribir la obra maestra “The Wall”.

Waters asistió la escuela en Cambridge, donde conoció a Syd Barrett y a David Gilmour, a los otros dos miembros fundadores de Pink Floyd, Nick Mason y Richard Wright, los conoció en la escuela de arquitectura de la Universidad de Westminster de Londres, donde entró en 1962. En 1963, Waters y Mason comenzaron a perder interés en los estudios y tocaron por primera vez con Richard Wright en una banda completada por el vocalista Keith Noble y el bajista Clive Metcalfe. Normalmente se hacían llamar Sigma 6, aunque a veces tocaban bajo el nombre de Meggadeaths. Waters tocaba la guitarra rítmica, Mason la batería y Wright los teclados, mientras que la hermana de Noble, Sheilagh, colaboraba esporádicamente con los coros. En sus inicios hicieron algunas actuaciones privadas y ensayaban en el sótano del Regent Street Polytechnic.

Cuando Metcalfe y Noble abandonaron en 1963, Waters, Mason y Wright solicitaron a Barrett y al guitarrista Bob Klose que se uniesen al grupo. En enero de 1964 la banda se cambió el nombre a The Abdabs o The (Screaming) Abdabs. Durante el período otoñal de 1964 usaron diversos nombres; Leonard's Lodgers, The Spectrum Five y finalmente, The Tea Set. En algún momento del otoño de 1965, The Tea Set comenzó a llamarse Pink Floyd Sound, después The Pink Floyd Sound, y finalmente, para comienzos de 1966 Pink Floyd. En 1967 Pink Floyd lanza su álbum debut llamado The piper at the gates of dawn, en el cual Syd Barrett se convirtió en el guitarrista y principal compositor y líder de la banda, pero sus problemas mentales y su creciente comportamiento errático, le incapacitaron para continuar siendo el guitarrista líder y compositor principal de la banda. Tras su salida, ingresa a Pink Floyd David Gilmour en abril de 1968. Después de la marcha de Barrett, Waters llenó el hueco tomando las riendas de la dirección artística de Pink Floyd. Se convirtió en el principal compositor, letrista, además de compartir las labores de vocalista principal con Gilmour, convirtiéndose así en el líder de la banda hasta su marcha en 1985. Waters compuso las letras de los cinco discos de Pink Floyd previos a su marcha: Desde The Dark Side of the Moon (1973) hasta The Final Cut (1983). The Dark Side of the Moon es uno de los discos más exitosos del rock de todos los tiempos. Permaneció en las listas 749 semanas (catorce años), siendo así el álbum que más tiempo ha permanecido en listas de la historia. Roger Waters produjo ideas temáticas que se convirtieron en la espina dorsal de los álbumes conceptuales The Dark Side of the Moon (1973), Wish You Were Here (1975), Animals (1977) y The Wall (1979) (compuestos casi completamente por Waters) The Final Cut (1983) (compuesto íntegramente por él). Un tema recurrente en sus trabajos es la guerra y sus consecuencias y la muerte de su padre en combate. La temática y composición de The Wall estuvo influida por su educación dentro de una sociedad británica golpeada por la Segunda Guerra Mundial. Waters compuso The Wall casi íntegramente, basado en gran parte en su vida personal. Además escribió el guión para la película homónima, misma que dirigiría Alan Parker y que fue estrenada en 1982, la cual, por su calidad y originalidad sigue considerándose como favorita entre los cinéfilos

.

Waters abandonó Pink Floyd en 1985, en medio de las diferencias creativas dentro de la banda, dando comienzo a una batalla legal por el uso del nombre del grupo y el material grabado. En octubre de 1986, inició trámites ante la justicia para disolver formalmente Pink Floyd. En su alegato ante los tribunales argumentó que Pink Floyd era “un ente acabado creativamente”. Gilmour y Mason se opusieron y anunciaron su intención de continuar con la banda. Waters dice que fue forzado a renunciar como lo hizo Wright unos años antes. En 2005 el activista y filántropo Bob Geldof (actor de la película The Wall) los convenció para que hicieran una aparición especial para el concierto Live 8 en el Hyde Park de Londres siendo la última vez que la banda tocaría reunida dada la muerte del tecladista Rick Wright en 2008. Roger en atención a su ideología comunista, siempre ha donado la mitad de sus ingresos (libres de impuestos) para obras de beneficencia, argumentando la incomodidad que siempre le ha traído a su persona el hecho de que el crear música se haya vuelto un negocio multimillonario, con el cual no está de acuerdo, hecho que le permite seguir trabajando tanto en sus composiciones como en las giras alrededor del mundo sin caer en depresión por los ingresos recibidos.

En septiembre de 2010, Roger Waters inició la gira The Wall Live y según dijo a Associated Press que seguramente será su última gira: “No soy tan joven como antes, no soy como B.B. King o Muddy Waters, no soy un gran vocalista ni un gran instrumentista ni nada, pero aún tengo fuego en las tripas y tengo cosas que decir. Tengo el canto del cisne dentro y creo que esto se acaba."

- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay

lunes, 5 de septiembre de 2011

God save the Queen

Farrokh Bulsara, FREDDIE MERCURY
Zanzíbar, Tanzania, 5 de Septiembre de 1946 - Londres, 24 de Noviembre de 1991


No seré una estrella de rock. Seré una leyenda.

- Freddie Mercury


Farrokh Bulsara decía que aunque alguien pueda tenerlo todo en el mundo también podía ser la persona más sola en el mundo. El tipo más amargo de soledad, según él. La historia del Rock nos ha mostrado una y otra vez que lo anteriormente mencionado es verdad, sin embargo en el caso de Bulsara, conocido mundialmente como Freddie Mercury, quizás no sea del todo cierto. Decía que no le importaba morir mañana, ya que había vivido, en toda la extensión de la palabra.

Freddie Mercury cumpliría 65 años el día de hoy. Hay quien dice que si hubiera soportado su enfermedad un año más quizás seguiría con vida gracias a los avances médicos. Aunque la vida no siempre es justa y nos ha mostrado hasta el cansancio casos de personas que no merecían morir lo mejor quizás sea aceptarlo sin conjeturas. Por eso en Reloj a Través del Reloj le rendimos tributo a uno de los vocalistas, compositores y arreglistas más carismáticos e influyentes de la historia del movimiento.

De padres hindúes, Freddie Mercury nació en la Isla de Zanzíbar, Tanzania, a causa del trabajo diplomático de su padre. Estudió en Bombay donde comenzó a interesarse en la música e incluso formó parte de algunas bandas. A los diecisiete años, la Revolución de Zanzívar provocó que con su familia, huyera a Inglaterra, donde estudió Diseño Gráfico y siguió acercándose al la música. Se hizo seguidor de Aretha Franklin, The Who, Elvis Presley, Led Zeppelin, The Rolling Stones, Jimi Hendrix y The Beatles.

En 1970, Mercury conoció a Brian May y a Roger Taylor, amigos que ya tenían experiencia tocando juntos. Mercury eligió el nombre "Queen" para la nueva banda, John Deacon se uniría a ellos en 1971. Fue la época en la que cambiaría su nombre a Freddie Mercury. La carrera del músico se vería distinguida por tres aspectos: su técnica vocal, su talento para componer y sus actuaciones en directo.

En el caso de su voz, poseía registros de barítono y de tenor. El afirmaba que nunca había recibido clases de canto, de modo que se trataba de un talento nato. Por si fuera poco, padecía nódulos vocales. Como compositor fue un prolífico hacedor de éxitos, entre los cuales podemos contar: "Bohemian Rhapsody", "Seven Seas of Rhye", "Killer Queen", "Somebody to Love", "Good Old-Fashioned Lover Boy", "We Are the Champions", "Bicycle Race", "Don't Stop Me Now", "Crazy Little Thing Called Love" y "Play the Game". Poseía un amplio rango de estilos y géneros tales como rockabilly, rock progresivo, heavy metal, gospel, opereta y música disco.

Pero quizás lo más notorio fue su capacidad para echarse a su público a la bolsa gracias a su facilidad para el performance en directo. El veía los conciertos en vivo como una obra de teatro en la que podía mostrar muy diversas versiones de sí mismo. Sus caracterizaciones provocaron que mucha gente lo viera de un modo muy distinto a la que el llamaba su verdadera forma de ser: tímida y reservada. Su actuación junto a Queen en el Live Aid de 1985 está reconocida como la mejor de la historia del rock, para quienes gustan de hacer rankings al respecto.

Freddie Mercury falleció un 24 de Noviembre de 1991, a sólo dos días de hacer público su padecimiento de Sida, enfermedad que le había sido diagnosticada 7 años antes y que estuvo guardando en secreto. El momento en que ocurrió su deceso permitió, por su importancia mediática, que fuera utilizado como instrumento para crear conciencia sobre la enfermedad. En el concierto tributo que se le rindió en abril de 1992 participaron artistas de la talla de: Robert Plant, Roger Daltrey, Extreme, Elton John, Metallica, David Bowie, Annie Lennox, Tony Iommi, Guns N' Roses, Elizabeth Taylor, George Michael, Lisa Stansfield, Def Leppard y Liza Minnelli.

- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay

Lonnie Donegan, El Rey del Skiffle


ANTHONY JAMES "LONNIE" DONEGAN
Escocia 29 de Abril de 1931 – Inglaterra 3 de Noviembre de 2002

La música skiffle es un tipo de música folk influenciado por géneros como el jazz y el blues. Sus intérpretes utilizan instrumentos como guitarra acústica y banjo, aunque utilizan también instrumentos improvisados o caseros como peines, kazoo, tablas de lavar, papeles, etc. El skiffle fue enormemente popular en Inglaterra en la segunda mitad de la década de los 50’s y quienes tocaban este género fueron los precursores del rock inglés que años más tarde provocaría la explosión musical conocida como La Invasión Británica.

El más destacado fue Anthony James "Lonnie" Donegan quien ostenta el título de ser el artista más importante e influyente antes de la aparición de The Beatles. También es reconocido por ser el primer artista inglés en llegar al Top 10 de las listas de los Estados Unidos. Nació el 29 de Abril de 1931 en Glasgow, Escocia. Hijo de un violinista clásico profesional, se interesó en la música desde pequeño. Durante el bombardeo alemán a Inglaterra durante la Segunda Guerra Mundial conoció a través del servicio de la BBC música americana: country, blues y jazz lo que lo animó a comprar su primer guitarra a los 14 años. Aprendió a tocar el banjo para una audición y a través del ejército conoció a soldados estadounidenses que le dieron más grabaciones, lo que incrementó su interés.

En 1956 hizo la versión skiffle de “Rock Island Line” que fue todo un éxito y lo dio a conocer en todo el Reino Unido. Otros éxitos fueron "Diggin' my Potatoes", "Lost John", "Cumberland Gap" y particularmente "Does Your Chewing Gum Lose Its Flavour (On The Bedpost Over Night)" que sería su único éxito en América. Viajó a Estados Unidos en donde participó en varios shows televisivos y al volver a Europa grabó su álbum debut: Lonnie Donegan Showcase que se convirtió en un suceso en Inglaterra y sirvió de influencia a otros músicos, como The Quarrymen. Su éxito perduró el resto de la década hasta 1962, cuando la avasalladora

popularidad de The Beatles le impidió continuar con su reinado.

Trabajó como productor en los 70’s con artistas de la talla de Ringo Starr, Elton John y Brian May. Donegan tuvo un tardío renacimiento en el año 2000 al participar en el álbum de Van Morrison The Skiffle Sessions - Live In Belfast 1998. También en ese año fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico. Murió a los 71 años en 2002 después de sufrir un ataque al corazón. George Harrison, The Rolling Stones y Mark Knopfler le rindieron tributo.

- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay

viernes, 2 de septiembre de 2011

Efemérides de Septiembre



Estimados lectores, en el mes de septiembre retomamos el ejercicio de publicar las efemérides que tienen relación con el mundo del rock y sus creadores, datos que resultan siempre interesantes para aquellos que nos apasiona la historia del movimiento así como de sus actores. De igual modo, les reiteramos la invitación a ingresar a nuestra página en Facebook en donde además podrán disfrutar de videos alusivos diariamente.

Por último invitarlos también a leer nuestra columna Rock a Través del Reloj en el suplemento La O de su periódico El Occidental


- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay




1

Nacimientos
1946: Barry Gibb, músico británico de la banda Bee Gees.
1975: Omar Rodríguez-López, músico puertorriqueño (The Mars Volta).
1984: Joseph Trohman, guitarrista de Fall Out Boy.



2

Nacimientos
1946: Billy Preston, músico de soul estadounidense.
1969: Gabriel Manelli, bajista argentino de Babasónicos (f. 2008).
1976: Phil Lipscomb, músico estadounidense (Taproot).
1987: Spencer Smith, baterista estadounidense (Panic! At The Disco).



3

Nacimientos
1942: Al Jardine, cantante estadounidense (The Beach Boys).
1950: Doug Pinnick, bajista y cantante estadounidense (King's X).
1955: Steve Jones, guitarrista británico (Sex Pistols).
1978: Valfar, vocalista y fundador de la banda noruega Windir.
1979: Tomo Milicevic, guitarrista croata-estadounidense (30 Seconds to Mars).
1980: Cone McCaslin, bajista canadiense (Sum 41).
Fallecimientos
1970: Alan "Blind Owl" Wilson, cantante estadounidense (Canned Heat).


4

Nacimientos
1951: Martin Chambers, baterista inglés (The Pretenders).
1960: Kim Thayil, guitarrista estadounidense (Soundgarden).
1963: Sami Yaffa, músico finés (Hanoi Rocks, New York Dolls)
1970: Igor Cavalera, baterista brasileño (Sepultura).
1970: John García, cantante estadounidense (Kyuss, Hermano).
1981: Lacey Mosley, cantante estadounidense (Flyleaf).



5

Nacimientos
1946: Freddie Mercury, compositor, pianista y cantante británico de Queen (f. 1991).



6

Nacimientos
1943: Roger Waters, músico, bajista británico (Pink Floyd).
1961: Scott Travis, baterista estadounidense (Judas Priest).
1961: Paul Waaktaar-Savoy, músico noruego (a-ha)
1967: William DuVall, cantante estadounidense (Alice in Chains).
1971: Dolores O'Riordan, cantante irlandesa (The Cranberries).
1974: Nina Persson, cantante sueca (The Cardigans).
1978: Tony Thaxton, baterista estadounidense (Motion City Soundtrack).
Fallecimientos
1990: Tom Fogerty, músico estadounidense (Creedence).


7

Nacimientos
1936: Buddy Holly, cantante y guitarrista pionero del Rock and Roll
1951: Chrissie Hynde, cantante y guitarrista estadounidense de The Pretenders.
1957: Jermaine Stewart, cantante estadounidense de Culture Club.
1961: LeRoi Moore, saxofonista estadounidense de Dave Matthews Band.
1981: Paul McCoy, vocalista estadounidense de 12 Stones.
Fallecimientos
1978: Keith Moon, baterista de The Who.
2008: Chris Witchhunter, baterista alemán de la banda Sodom y Destruction.



8

Nacimientos
1956: Mick Brown, baterista estadounidense (Dokken).
1968: Marcus Siepen, guitarrista de la banda Blind Guardian.
1970: Neko Case, cantante estadounidense (The New Pornographers).
1975: Richard Hughes, músico inglés (Keane).


9

Nacimientos
1946: Bruce Palmer, cantante canadiense (Buffalo Springfield).
1952: David A. Stewart, músico inglés (Eurythmics).
1952: Manuel Göttsching, músico alemán (Ash Ra Tempel).
1974: Mathias Färm, guitarrista sueco (Millencolin).
1980: Jani Liimatainen, ex guitarrista de Sonata Arctica, cantante, pianista, guitarrista y bajista de Sydänpuu.


10

Acontecimientos
2001: En Nueva York Michael Jackson dio su último concierto.
Nacimientos
1950: Joe Perry, guitarrista estadounidense de Aerosmith.
1958: Siobhan Fahey, cantante irlandesa de Bananarama y Shakespears Sister.
1960: David Lowery, músico estadounidense de Cracker.
1963: Bill Stevenson, músico estadounidense de Descendents y Black Flag.
1965: Robin Goodridge, baterista británico de Bush.
1979: Øyvind Johan Mustaparta, "Mustis", teclista noruego de Dimmu Borgir.


11

Acontecimientos
1962: Inglaterra: The Beatles terminan de grabar su primer single Love Me Do.
Nacimientos
1977: Jon Buckland, guitarrista británico de Coldplay.
1979: Andols Herrick, trompetista estadounidense de (Chimaira).
Fallecimientos
1987: Peter Tosh, músico jamaicano (The Wailers) (n. 1944).



12

Acontecimientos
2008: Metallica estrena su nuevo disco Death magnetic.
Nacimientos
1944: Barry White, cantante de soul estadounidense.
1952: Neil Peart, baterista y autor estadounidense (Rush).
1967: Beto Cuevas, cantautor chileno (La Ley).
1968: Larry LaLonde, guitarrista estadounidense (Primus).
Fallecimientos
2003: Johnny Cash, cantante de gospel, rock y rockabilly estadounidense





13

Nacimientos
1941: David Clayton-Thomas, cantante canadiense de Blood, Sweat & Tears.
1944: Peter Cetera, cantante, bajista y compositor integrante de la banda Chicago.
1957: Vinny Appice, músico estadounidense de Dio y Black Sabbath.
1961: Dave Mustaine, guitarrista y cantante estadounidense de Megadeth.
1965: Zak Starkey, músico inglés (Oasis).
1967: Tim Owens, cantante estadounidense de Iced Earth y Judas Priest.



14

Nacimientos
1959: Morten Harket, cantante noruego de a-ha.
1983: Amy Winehouse, cantante británica. (m. 2011)
1985: Paolo Gregoletto, bajista estadounidense de Triviumm.
Fallecimientos



15

Nacimientos
1958: Dr. Know, guitarrista estadounidense (Bad Brains).
1964: Doyle Wolfgang von Frankenstein, guitarrista estadounidense de la banda de horror punk The Misfits
1976: Paul Thomson, baterista británico (Franz Ferdinand).
Fallecimientos
2004: Johnny Ramone, guitarrista estadounidense (The Ramones).
2008: Richard Wright, teclista británico de Pink Floyd.





16

Nacimientos
1942: Bernie Calvert, músico británico de The Hollies.
1948: Kenney Jones, músico británico de Small Faces y The Who.
1974: Ismael Fuentes de Garay, "Tito Fuentes", músico mexicano de Molotov.
Fallecimientos
1977: Marc Bolan, cantante y líder del grupo británico T. Rex.



17

Nacimientos
1961: Ty Tabor, músico estadounidense (King's X).
1969: Keith Flint, vocalista de la banda The Prodigy.
1979: Chuck Comeau, músico canadiense (Simple Plan).


18

Nacimientos
1949: Kerry Livgren, tecladista y baterista estadounidense (Kansas).
1952: Dee Dee Ramone (Douglas Colvin), músico estadounidense (The Ramones).
Fallecimientos
1970: Jimi Hendrix, guitarrista estadounidense.



19

Nacimientos
1941: Mama Cass Elliot, cantante estadounidense de The Mamas & the Papas.
1947: Lol Creme, músico británico de 10cc y Godley & Creme.
1963: Jarvis Cocker, músico británico de Pulp.
1980: Sara Quin, cantante canadiense de Tegan and Sara.
1980: Tegan Quin, cantante canadiense de Tegan and Sara.


20

Nacimientos
1948: Chuck y John Panozzo, músicos estadounidenses de Styx.
1957: Alannah Currie, músico neozelandés de Thompson Twins.
1966: Nuno Bettencourt, guitarrista portugués de Extreme.



21

Nacimientos
1965: Markus Grosskopf, músico alemán de Helloween.
1972: Liam Gallagher, músico británico de Oasis.
1972: David Silveria, baterista estadounidense de Korn.


22

Nacimientos
1951: David Coverdale, músico británico de Deep Purple, y Whitesnake.
1958: Joan Jett, cantante y guitarrista estadounidense.
1981: Adam Lazzara, cantante estadounidense de Taking Back Sunday.




23

Nacimientos
1930: Ray Charles, cantante, pianista y compositor de Soul, Jazz, R&B y Rock and Roll
1947: Neal Smith, baterista estadounidense de la banda Alice Cooper.
1949: Bruce Springsteen, "El Jefe" cantante, guitarrista y compositor.




24

Nacimientos
1941: Linda McCartney, fotógrafa y cantautora estadounidense, esposa de Paul McCartney (f. 1998).
1942: Gerry Marsden, cantante británico (Gerry & The Pacemakers).
1965: Sean McNabb, baterista estadounidense (Quiet Riot).
1969: Shawn Crahan, músico estadounidense (Slipknot).
1971: Peter Salisbury, baterista inglés (The Verve).


25

Nacimientos
1955: Steven Severin, músico británico de Siouxsie & the Banshees.
1970: Dean Ween, músico estadounidense de The Desert Sessions.
Fallecimientos
1980: John Bonham, baterista británico (Led Zeppelin).



26

Acontecimientos
1961: en EE. UU., Bob Dylan hace su debut en público.
1965: Inglaterra, los cuatro miembros del grupo de rock The Beatles son condecorados por Isabel II con la Orden del Imperio Británico.
1969: en Inglaterra se publica el álbum de The Beatles Abbey Road.
Nacimientos
1967: Shannon Hoon, cantante estadounidense de Blind Melon (f. 1995).
1976: Dean Butterworth, baterista británico de The Used y Good Charlotte.
Fallecimientos
2003: Shawn Lane, guitarrista estadounidense (n. 1963).
2003: Robert Palmer, cantante británico de rock (n. 1949).





27

Nacimientos
1953: Greg Ham, músico australiano (Men at Work).
Fallecimientos
1986: Cliff Burton, músico estadounidense, bajista de la banda Metallica.



28

Nacimientos
1901: Ed Sullivan, presentador de televisión estadounidense (m. 1974).
1943: Nick St. Nicholas, músico canadiense (Steppenwolf).
1954: George Lynch, músico estadounidense (Dokken).
1973: Carlos G Garibay, melómano tapatío, webmaster y coescritor de este blog.
1981: Iracema Trevisan, cantante brasileña (CSS).




29

Nacimientos
1935: Jerry Lee Lewis, cantante estadounidense.
1962: Al Pitrelli, músico estadounidense (Megadeth, Savatage, Blue Öyster Cult).
1963: Les Claypool, bajista estadounidense (Primus).
1980: Dallas Green, músico canadiense (Alexisonfire).
1987: Josh Farro, músico estadounidense, guitarrista de Paramore.




30

Nacimientos
1947: Marc Bolan, cantante y líder del grupo británico T. Rex.
1964: Robby Takac, músico estadounidense (Goo Goo Dolls).