martes, 5 de abril de 2011

"Nadie muere siendo virgen, porque la vida nos jode a todos"


KURT DONALD COBAIN
(Aberdeen, Washington, 20 de Febrero de 1967
Seattle, 5 de Abril de 1994)



Quisiera morir
como Kurt Cobain,
de sentimiento.

- Enrique Bunbury


Parece que fue ayer cuando presentamos aquí la entrada en la que festejamos el nacimiento de Kurt Donald Cobain. Hoy le rendimos tributo una vez más, al cumplirse el aniversario número 17 de su fallecimiento.

Quienes hacemos este blog, charlábamos acerca de la lamentable circunstancia; el que alguien como Cobain fallezca para convertirse en una leyenda. Es un dudoso requisito. Personalmente creemos que hubiera sido genial escuchar nuevas obras de su parte. Mejor es aceptar el hecho de que ya no se encuentra en este mundo y admirar el legado que le dejó al universo del Rock and Roll.

Su muerte se encuentra envuelta en misterio debido a algunos detalles no explicados y que aquí comentaremos.

Sin juzgar a nadie y sin ánimo de entrar en polémicas, no se puede negar que la esposa de Cobain, Courtney Love, es un personaje principal en esta historia. Según su testimonio, un primer intento de suicidio por parte de Kurt ocurrió el 4 de marzo de 1994 cuando sufrió una sobredosis por una combinación de champán y flunitrazepam en Roma, a donde fue después de haber sido diagnosticado un día antes bronquitis y laringitis en Munich.

En otro incidente, el 18 de marzo, la policía acudió a la casa de Cobain y confiscó algunas armas y medicinas tras haber recibido una llamada de Love indicando que Kurt se había encerrado con un arma, aunque después retiró lo dicho.

Unos días después, Kurt declaró insistentemente que no estaba haciendo nada autodestructivo, pero de todos modos accedió a someterse a un programa de desintoxicación en la Clinica Exodus de Los Angeles. Cobain escapó del lugar el primero de abril y voló hacia Seattle pero ninguno de sus allegados tuvo conocimiento de dónde estaba. Courtney Love contrató a un investigador privado llamado Tom Grant para encontrarlo. También hizo una denuncia de desaparición a nombre de la madre de Cobain, aunque al parecer, lo hizo sin el consentimiento de ella y además declaró que Kurt portaba un arma de fuego y que tenía intenciones suicidas. Tom Grant ha declarado tiempo después opiniones que difieren de las versiones oficiales de la muerte de Cobain; como el asegurar de que Love escribió las frases finales de la nota de despedida de Cobain.

Fue hasta el 8 de Abril que el cuerpo del artista fue encontrado en una habitación encima de su garage por un empleado que iba a hacer una instalación eléctrica, Gary Smith. También fue él quien encontró la nota de suicidio y la escopeta. El forende estimó que la fecha de muerte había sido el 5 de abril de 1994. Su cadáver fue incinerado.

Entre los detalles que no han quedado esclarecidos está el de la existencia de una nota que Love no quiso revelar y quemó antes de que nadie pudiese leerla. Tampoco se encontraron huellas digitales en la escopeta, en la pluma o en la nota suicida y durante la autopsia se demostró que Cobain tenía tal cantidad heroína en su cuerpo que no habría sido capaz de accionar el arma.

Como dato curioso y no excento de morbo, Cobain falleció a los 27 años; del mismo modo que otros iconos del rock, como Robert Johnson, Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison y Janis Joplin.

Que dondequiera que esté, haya encontrado lo que buscaba.

Salud

- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay









sábado, 2 de abril de 2011

Efemérides de Abril


Inicia un nuevo mes, estimados lectores, 2011 avanza a pasos vertiginosos. Y mientras el rock mundial sigue escribiendo su historia, nosotros recordamos aquí los acontecimientos que nos han traído hasta el día de hoy.

Les reiteramos nuevamente una cordial invitación a visitar nuestra página en Facebook, en donde a diario recordamos la efemérides con videos alusivos.

Nada como gozar de la buena música. ¡Salud!

- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay




1

Nacimientos
1967: Phil Demmel, guitarrista Estadounidense de Machine Head.
1972: Jesse Tobias, guitarrista estadounidense, de Red Hot Chilli Peppers y Alanis Morrisette.
Fallecimientos
1984: Marvin Gaye, Cantante de Soul Estadounidense
1998: Rozz Williams, músico estadounidense (Christian Dead)





2

Nacimientos
1939: Marvin Gaye, cantante de Soul Estadounidense.
1966: Diego Vasallo, músico español del grupo Duncan Dhu.
1979: Jesse Carmichael, tecladista estadounidense de Maroon 5.



3

Nacimientos
1943: Richard Manuel, músico, pianista y baterista canadiense de The Band
1962: Mike Ness, guitarrista, compositor y vocalista estadounidense de Social Distortion.
1968: Sebastian Bach, cantante canadiense de Skid Row.
Fallecimientos
1990: Sarah Vaughan, cantante de Jazz estadounidense.








4

Nacimientos
1915: Muddy Waters, músico de blues estadounidense.
1952: Gary Moore, músico, compositor y guitarrista norirlandés (Thin Lizzy)
1954: Michel Camilo, pianista de latin jazz dominicano.
1966: Mike Starr, bajista hawaiano (Alice in Chains).
1972: Magnus Sveningsson, bajista sueco (The Cardigans)



5

Nacimientos
1928: Tony Williams, cantante estadounidense (The Platters).
1948: Les Binks y Dave Holland, integrantes de Judas Priest.
1965: Mike McCready, guitarrista estadounidense (Pearl Jam).
Fallecimientos
1981: Bob Hite, músico canadiense de Canned Heat.
1994: Kurt Cobain, guitarrista, vocalista y compositor de Nirvana.
1998: Cozy Powell, baterista británico de Whitesnake.
2007: Mark St. John, músico estadounidense, ex guitarrista del grupo Kiss.





6

Nacimientos
1926: Gerry Mulligan, saxofonista de jazz estadounidense.
1952: Udo Dirkschneider, vocalista de la banda metalera alemna Accept.
1965: Francis Black, vocalista, guitarrista y compositor estadounidense de Pixies.



7

Nacimientos
1915: Billie Holiday, cantante de jazz estadounidense.





8

Nacimientos
1947: Steve Howe, guitarrista británico (Yes, Asia).
1962: Izzy Stradlin, guitarrista estadounidense de Guns N' Roses.
1963: Julian Lennon, músico británico hijo del legendario John Lennon.
1972: Paul Gray, bajista de la banda Slipknot.
Acontecimientos
1994: Se descubre el cuerpo de Kurt Cobain en su casa de Seattle.
2006: Los Rolling Stones actúan por primera vez en China, aunque se censuran cinco canciones.






9

Nacimientos
1932: Carl Perkins, músico estadounidense, pionero del rockabilly.
1961: Mark Kelly, tecladista británico (Marillion).
1980: Albert Hammond, Jr. guitarrista estadounidense (The Strokes).





10

Nacimientos
1957: Steve Gustafson, bajista de la banda estadounidense 10,000 Maniacs.
1959: Brian Setzer, compositor y guitarrista estadounidense (Stray Cats, The Brian Setzer Orchestra).
1963: Warren DeMartini, guitarrista de la banda estadounidense Ratt.
1964: Alan Wren, baterista inglés (The Stone Roses).
1965: Tim Alexander, baterista estadounidense (Primus).
Fallecimientos
1962: Stuart Sutcliffe, músico inglés, bajista original de The Beatles.
Eventos
1970: Paul McCartney anuncia la separación de The Beatles.





11

Nacimientos
1935: Richard Berry, cantante y compositor estadounidense.
1971: Oliver Riedel, bajista alemán (Rammstein).
1979: Chris Gaylor, batería estadounidense. (All American Rejects).
Fallecimientos
2006: June Pointer, cantante estadounidense (The Pointer Sisters)





12

Nacimientos
1940: Herbie Hancock, músico de jazz estadounidense.
1978: Guy Berryman, músico británico bajista de Coldplay.
1980: Brian McFadden, cantante irlandés de Westlife.
Eventos
1954: En Decca Records, Bill Haley y sus Cometas graban Rock Around the Clock, una de las canciones más importantes en la historia del rock and roll.





13

Nacimientos
1945: Lowell George, cantante y guitarrista estadounidense (Little Feet)
1951: Max Weinberg, batería estadounidense, miembro de la “E Street Band”
1962: Hillel Slovak, guitarrista estadounidense (Red Hot Chili Peppers).
1966: Marc Ford, guitarrista estadounidense (The Black Crowes).



14

Fallecimientos
2010: Peter Steele, bajista y vocalista Neoyorkino de Type O Negative.
Eventos
1980: En Londres, la banda de heavy metal británico Iron Maiden edita su primer álbum de estudio.





15

Nacimientos
1966: Pedro Andreu, baterista español de Héroes del Silencio.
Fallecimientos
2001: Joey Ramone, músico estadounidense y vocalista de la banda The Ramones.





16

Nacimientos
1947: Gerry Rafferty, músico británico



17

Nacimientos
1964: Maynard James Keenan, cantante estadounidense (Tool y A Perfect Circle).
Fallecimientos
1960: Eddie Cochran, músico estadounidense.
1998: Linda McCartney, cantante estadounidense integrante de Wings y esposa de Paul McCartney.
2008: Danny Federici, tecladista estadounidense, de E-Street Band.





19

Nacimientos
1941: Alan Price, tecladista inglés (The Animals).
1954: Bob Rock, músico y productor canadiense, famoso por producir a bandas como Motley Crue y Metallica entre otras.



20

Nacimientos
1948: Craig Frost, tecladista estadounidense de Grand Funk Railroad.
1967: Mike Portnoy, baterista estadounidense de Dream Theater.
Fallecimientos
1991: Steve Marriott, músico británico de Small Faces y Humble Pie.
Eventos
1992: En el estadio Wembley de Londres se realiza el Tributo a Freddie Mercury para la Prevención del Sida. Participan los restantes integrantes de Queen, y artistas invitados como George Michael, David Bowie, Annie Lennox, Lisa Stansfield, Paul Young, Guns N'Roses, Elton John, Robert Plant, Metallica y Seal, entre otros.



21

Nacimientos
1947: Iggy Pop, cantante estadounidense.
1959: Jerry Only, cantante estadounidense de The Misfits.
1959: Robert Smith, guitarrista, vocalista y compositor británico de The Cure.
1970: Glen Hansard, guitarrista irlandés de The Frames.
1978: Jukka Nevalainen, baterista finlandés de Nightwish
1978: Branden Steineckert, baterista estadounidense de Rancid y The Used.






22

Nacimientos
1950: Peter Frampton, vocalista, guitarrista y compositor británico de Humble Pie.
1951: Paul Carrack, musico británico de Mike + The Mechanics, Squeeze y Roxy Music.
1974: Shavo Odadjian, bajista estadounidense de origen armenio de System of a Down.
1979: Daniel Johns, músico australiano de Silverchair.



23

Nacimientos
1947: Glenn Cornick, bajista británico (Jethro Tull).
1960: Steve Clark, guitarrista inglés (Def Leppard).
1974: Carlos Dengler, bajista estadounidense (Interpol).
1979: Lauri Ylönen, cantautor y productor finlandés (The Rasmus).
Fallecimientos
1991: Johnny Thunders, cantante y guitarrista (New York Dolls).





24

Nacimientos
1945: Doug Clifford, baterista estadounidense (Creedence Clearwater Revival).
1954: Captain Sensible, cantante y guitarrista británico (The Damned).
1963: Billy Gould, bajista estadounidense (Faith No More).
1984: Tyson Ritter, vocalista estadounidense (All-American Rejects).



25

Nacimientos
1918: Ella Fitzgerald, cantante estadounidense.
1945: Stu Cook, bajista estadounidense (Creedence Clearwater Revival)
1958: Fish, cantante escocés (Marillion).
1960: Paul Baloff, cantante estadounidense de thrash metal (Exodus).
1964: Andrew Ivan Bell, músico británico (Erasure).
1965: Eric Avery, músico estadounidense (Jane's Addiction).
1965: Simon Fowler, músico británico (Ocean Colour Scene).





26

Nacimientos
1960: Roger Andrew Taylor, baterista británico de Duran Duran.
1975: Joey Jordison, baterista estadounidense de Slipknot.



27

Nacimientos
1947: Ace Frehley, guitarrista estadounidense de KISS.
1979: William Boyd, bajista estadounidense de Evanescence.
1984: Patrick Stump, músico estadounidense de Fall Out Boy.





28

Nacimientos
1953: Kim Gordon, cantante estadounidense (Sonic Youth).
1973: Manolo Buenrostro, guitarrista tapatío (La insanidad de los dioses, LID), coescritor del presente blog.





29

Nacimientos
1979: Matt Tong, baterista británico (Bloc Party).
1980: Kian Egan, cantante irlandés (Westlife).
1982: Travis Smith, baterista estadounidense (Trivium).



30

Nacimientos
1933: Willie Nelson, músico estadounidense.
1969: Paulo Jr., bajista brasileño del grupo Sepultura.
1976: Amanda Palmer, cantante estadounidense (The Dresden Dolls).


miércoles, 30 de marzo de 2011

Manos Lentas


ERIC PATRICK CLAPTON
Surrey, Inglaterra, 30 de marzo de 1945



El sonido de una guitarra amplificada
en una sala llena de gente
fue tan hipnótico y adictivo a mí,
que podía cruzar cualquier
tipo de frontera para llegar allí.

- Eric Clapton.



Es imposible platicar del Rock and Roll y su historia sin que dentro de la charla surja el tema de la guitarra eléctrica y sus grandes exponentes. Alguien alguna vez dijo que “el rock es música basada en el sonido de las guitarras”, pero ¿qué sería de las guitarras sin las prodigiosas manos de aquellos que les arrancaron los sonidos y lamentos que han dado vida y marcado con sello inviolable la personalidad del género?, de estos virtuosos la revista Rolling Stone ha hecho un listado de los 100 mejores guitarristas de toda la historia y en el número 4 de dicho listado aparece el gran “Manos Lentas” personaje que el día de hoy cumple 66 años de edad y a quien dedicamos nuestro post del día de hoy.

Eric Clapton nació el 30 de marzo de 1945, en el pueblo inglés de Ripley, Condado de Surrey, Inglaterra, manifestando su vocación artística desde una edad muy temprana, ya que en la escuela elemental siempre obtuvo pésimas calificaciones en aquellas asignaturas que no tuvieran nada que ver con este tema. Clapton siempre mostró una personalidad introvertida, tímida, y sin ninguna habilidad para actividades deportivas. La adolescencia temprana de Eric se complicó emocionalmente en virtud de que descubrió que aquellos a quienes siempre conoció como padres, en realidad eran sus abuelos, su madre, embarazada a los 16 años por un soldado canadiense que regresó a su país después de la segunda guerra mundial, tuvo que mudarse a Alemania para huir de los comentarios y chismes que en el vecindario se estaban suscitando, pero siempre buscó la oportunidad de visitar al pequeño Eric, claro haciéndose pasar como su hermana mayor. Traumatizado y bastante dolido por la ausencia de su madre aunado al engaño del que había sido objeto, se refugió en la pintura y sobre todo en la música, teniendo como primeras influencias el blues de Robert Johnson, Muddy Waters, Big Bill Broonzy, B.B. King y otros grandes exponentes que escuchaba en la radio local y fue precisamente influenciado por estos históricos del blues que emprendió con gran tenacidad la tarea de aprender a tocar la guitarra, una clásica española que sus abuelos le regalaron cuando tenía 13 años, misma que no fue nada fácil de dominar en sus inicios. Pero fue hasta los 15 años que pudo cumplir su gran sueño: una guitarra eléctrica con un amplificador de treinta watts. A la edad de 18 años fue expulsado por mal comportamiento de la Escuela de Artes y empezó a ayudar a su abuelo el cual se dedicaba a colocar pisos y azulejos. A la vez, ingresó en un grupo llamado The Roosters, en el que duró siete meses. Un breve paso de tan sólo un mes por Casey Jones & The Engineers precedió a su primer gran éxito “The Yardbirds” Su conocido apodo "Manos lentas" procede de aquella época aunque no está muy claro si es debido a su lentitud en pagar las deudas o a la rapidez con que echaba manos a las chicas que se le cruzaban por delante. The Yardbirds fue la primer banda de blues genuino en el Reino Unido. Sin embargo el éxito de que gozó en los clubes londinenses no satisfizo al joven Clapton, a quien le parecían demasiado comerciales. El gran éxito de "For Your Love", tercer single de la formación que alcanzó los primeros puestos de las listas de éxito, demostró la evolución hacia el Pop comercial que estaba experimentando el grupo. Clapton, viendo peligrar los principios por los que se regía su música, decidió abandonar la banda. Después de un viaje por Grecia, en el que meditó sobre su intención de abandonar la música, se unió a los Bluesbreakers, en abril de 1965, intentando evitar toda la parafernalia de la industria discográfica. La presencia en el grupo de su admirado John Mayall fue lo que le decidió por regresar a los escenarios. Las expectativas con que llegó al grupo no fueron decepcionadas y como él mismo dijo, al cabo de un año y medio "fue cuando de verdad empecé a desarrollar mi música, más de lo que hasta entonces lo había hecho." La honestidad de Mayall hacia la música incluía no tocar nunca habiendo bebido, además de algunas otras rígidas normas de comportamiento que sin embargo en el escenario dejaban paso a la creatividad más absoluta. Extrayendo lo mejor de cada uno de ellos, Mayall dirigía a sus artistas en el camino interior de dejarse dominar por la música. En esta formación Clapton destacó enseguida, haciendo crecer al grupo tanto como crecía él mismo, y robando a Mayall un protagonismo que ninguno de los dos ambicionaba en absoluto. Grabaron un único disco, titulado "Blues Breakers", que los consagró como ídolos para los aficionados al Blues. Ya entonces en el Metro de Londres empezaron a aparecer grafitis de fanáticos que resumían su sentir con la frase que luego se haría mítica: "Clapton es Dios".



Pero no toda historia es perfecta, nuevamente el éxito resultó excesivo para Clapton, que se sentía presionado por las expectativas de sus admiradores. Tener que demostrar su valía cada noche, ante jóvenes admiradores que esperaban de él un milagro en cada actuación le resultaba demasiado estricto para poder crear con libertad. Intentó sin éxito unirse a Jimmy Page, luego fundador de Led Zeppelin, y alcanzó la fama con el grupo Cream, banda formada por tres genios de sus respectivos instrumentos: Jack Bruce, Ginger Baker al bajo y batería, respectivamente, y Clapton en la guitarra.
Después de obtener el éxito más rotundo durante dos años, en que grabaron "Fresh Cream" (1966), "Disraeli Gears" (1967) y los directos "Wheels Of Fire" (1968) y "Goodbye" (1969), Clapton abandonó Cream y se unió al grupo Blind Faith. Formado esta vez por cinco virtuosos, el grupo nació con prisa por obtener resultados, actuando desde el principio en grandes estadios sin haber tenido tiempo de lograr una cohesión interna.



En apenas un año, Clapton se sintió de nuevo atrapado por el papel de astro musical y rompió la formación con idea de no volver a asociarse a proyectos tan pretenciosos. Lo intentó con Delaney&Boney, un numeroso grupo de amigos que le habían acompañado como teloneros en una gira y que hacían un rock confuso y difícil.
Pero esconderse entre los músicos anónimos no funciona y la gente sigue reconociéndole como ídolo. Empieza a cansarse de la situación y a utilizar las drogas para huir de ella Acaba abandonando la formación para unirse a Derek & The Dominos agrupación de super estrellas que integró con Bobby Whitlock, Jim Gordon, Carl Radle y Duanne Allman desarrolló su mejor etapa musical, cosechando éxitos continuos y logrando al fin un conjunto cohesionado y homogéneo con el que grabó un disco en estudio y otro en directo siendo "Layla & Other Assorted Love Songs" y en 1973 "In Concert".

Al cabo de un año, mediados de 1971, su situación física hizo necesario disolver la formación. Enganchado a las anfetaminas, la cocaína y la heroína, cuyo gasto desorbitado le obligaron incluso a vender su Ferrari, Clapton era incapaz de aguantar más de 45 minutos en un escenario.

Su natural inestabilidad emocional se agravó por el rechazo de Patty, mujer de George Harrison que le inspiró la célebre "Layla", sumiéndole en una desesperación que intentó resolver con el abuso de las drogas. Lejos de ello, sólo consiguió complicar su situación y hundirse en un infierno del que no obstante logró salir con la ayuda de un electroacupuntor y de su amigo Pete Townsend (guitarrista de “The Who”).

Como siempre las grandes canciones del Rock encontraron su inspiración en historias oscuras y/o tragedias, lo que no es una excepción en la vida de Clapton ya que, en el año de 1990 su hijo Conor murió al caer por la ventana de un rascacielos en Nueva York, y en su recuerdo compuso el inolvidable "Tears In Heaven", que le valió el éxito más absoluto en la edición de los Premios Grammy.

Con "Unplugged" (1992) regresó al Blues clásico por la puerta grande, valiéndole la distinción de seis Premios Grammy, continuando su carrera con discos importantes como “from the craddle” y el infaltable “riding with the King” del año 2000 en el cual graba con el ícono del blues B.B. King.



Al día de hoy Manos Lentas continúa trabajando tanto en estudio como en vivo, colaborando en distintos festivales y organizando el ya célebre “Crossroads” en sus dos ediciones, evento que reúne a los mejores guitarristas en un concierto por demás recomendable para que lo adquieran en dvd.

En fin sin duda alguna estamos ante la presencia de una leyenda viva del Rock and Roll, por lo que la sugerencia del día de hoy es escuchar al maestro Manos Lentas, hasta la próxima.


- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay










lunes, 14 de marzo de 2011

No se vivir y se que soy un angel


RITA GUERRERO
(Guadalajara, 22 de Mayo de 1964 -
Ciudad de México, 11 de Marzo de 2011)


Me veo en ti 
quiero pensar  
que puedo dar vida. 
Pero hay algo
que falta en esto. 
Miedo de tomar la vida 
olvido que puede salvarme 
vivir sin miedo a la angustia 
vivir sin miedo a la locura.

- Miedo - Santa Sabina


Para todos aquellos que transitamos durante la década de los 90’s parte de nuestra juventud, tuvimos la oportunidad de vivir el surgimiento de un movimiento de rock nacional el cual fue muy interesante, diverso y sobre todo lleno de gran calidad, lo que nos lleva a hablar de bandas como Café Tacuba, Cuca, La Lupita, La Castañeda, Tijuana No, Ansia, Consumatum Est, Guillotina, Caifanes, La Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio y por supuesto Santa Sabina; quienes, con gran éxito, fusionaron géneros como el rock progresivo, jazz y gótico, pero siempre acompañado por letras importantes y una poderosa y emblemática voz de una mujer que llegó, sin duda alguna, a ser uno de los iconos del movimiento en cita. Nos referimos a Rita Guerrero, quien falleció el pasado viernes 11 de marzo. Es una pérdida bastante dolorosa para el rock nacional, es por eso que la entrada del día de hoy la dedicaremos a esta gran banda, pero sobre todo, a ésta gran mujer: Rita Guerrero.


Rita nació en la ciudad de Guadalajara, Jalisco el día 22 de mayo de 1964, era la menor de 11 hermanos, hija de una ama de casa y un trompetista, el cual la inició en el gusto y amor por las artes, siendo la guitarra el primer instrumento musical con el que tuvo contacto y que aprendió a tocar gracias a las lecciones impartidas por el padre, quien falleció cuando Rita tenía la edad de 9 años. Pero la semilla estaba plantada, el amor por las artes fructificaría y tomaría de éstas su forma de vida. A los diez años entró a estudiar en el taller infantil de música del departamento de Bellas Artes de la Universidad de Guadalajara. Años más tarde en esa misma casa de estudios inició su formación como pianista, pero no la concluyó dada la rebeldía que vivía de acorde a su adolescencia. A los veinte años de edad se trasladó sola a la Ciudad de México para ingresar en el Centro Universitario de Teatro de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), donde estudió actuación. En 1987 participó en la huelga estudiantil de la máxima casa de estudios mexicana y ahí conoció a Los Psicotrópicos, un grupo de jazz experimental, la cual tenía entre sus integrantes a Poncho Figueroa, Pablo Valero y Jacobo Leiberman, músicos con los que a la postre formaría la célebre e inolvidable banda Santa Sabina. La banda grabó un total de 8 discos a lo largo de una carrera de de 15 años de duración. Se disolvió a principios del año 2004, haciendo el anuncio en el concierto conmemorativo de dicho aniversario en el Teatro Metropolitan, pero no sería la última presentación de la banda ya que éstos se volvieron a juntar para una última presentación en mayo del 2008 en el afamado festival “Vive Latino” en el Distrito Federal.


El pasado día 11 de marzo, Rita Guerrero perdió la batalla contra el cáncer de mama que la aquejaba desde enero del 2010, dejándonos un legado musical por demás rico e interesante.

Los invitamos a disfrutar de las rolas de Santa Sabina y de esa inolvidable y emblemática voz, que jamás dejará de inundar gratamente nuestros oídos de emociones y que hoy ya es inmortal.


- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay











domingo, 6 de marzo de 2011

El top 5 de 1955

1955 era todavía un año de arranque para el nuevo género que era el Rock and Roll, y revisando lo que fueron las listas de popularidad del Billboard podremos darnos cuenta que las canciones que más sonaban en la radio eran de otro tipo.

Observemos los cinco primeros lugares de ese años y notaremos que era Bill Halley quien primero escaló alto en dicho ranking.

1- Pérez Prado - Cherry Pink and Apple Blossom White


2- The McGuire Sisters - Sincerely


3- Bill Haley & The Comets - (We're Gonna) Rock Around The Clock


4- "Tennessee" Ernie Ford - Sixteen Tons


5- Four Aces - Love Is A Many-Splendored Thing


- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay

miércoles, 23 de febrero de 2011

"Se ríen de mí por ser diferente. Yo me río de ellos porque son todos iguales."


KURT DONALD COBAIN
(Aberdeen, Washington, 20 de Febrero de 1967
Seattle, 5 de Abril de 1994)


Ojalá hubiera tomado
clases sobre cómo ser
una estrella de rock.
Me pude haber
preparado para esto.

- Kurt Cobain


Es muy posible, no quisiéramos imaginarlo, que hoy en día el Rock and Roll fuera algo muy distinto a lo que conocemos si en la primera mitad de la década de 1990 no se hubiera dado un muy necesario golpe de timón. El glam metal y el pop amigable para la radio dominaban la escena y se avecinaban algunos cambios. El Grunge se consolidaba como el refresco que el Rock necesitaba y fueron varias las bandas y artistas que contribuyeron a su formación con obras representativas y básicas para el género. Pero como ha sido frecuente en la historia del Rock, el genio y el talento de algunos pocos es el que ha señalado el camino que nos ha traído hasta el día del hoy; aun a veces sin proponérselo. Tal es el caso de Kurt Cobain, quien recién cumpliría 44 años.



Kurt Cobain nació en Washington, el 20 de febrero de 1967, en un pueblo llamado Aberdeen del que tiempo después diría: "Aberdeen era una ciudad totalmente aislada, un lugar que ponia los pelos de punta, solo tenías que salir de ahí para que se te abrieran los ojos, la gente era tan cuadrada, ¿Cómo no ibamos a ser diferentes a ellos?". A Kurt le afectó durante mucho tiempo el divorcio de sus padres, ocurrido cuando él tenía 7 años; no se interesaba en las actividades académicas ni en los deportes. Pero sí en el arte, pasaba el tiempo dibujando hasta que una de sus tías le obsequió una guitarra. Tras una sola semana de clases, comenzó a escribir sus propias canciones ya que pensaba que estudiar la música de los demás era una pérdida de tiempo y que "suponía un estorbo en el desarrollo del estilo personal."

Tras meses tratando de formar una banda propia, logró convencer a Krist Novoselic de juntarse con él a tocar. Se formaban las bases de Nirvana. En los primeros años como grupo, a Novoselic y a Cobain les tocó rotar frecuentemente de bateristas. Con Chad Channing grabaron Bleach en 1989. Pero Cobain no estaba satisfecho con el estilo de Channing, y la banda lo reemplazó por Dave Grohl. Junto a Grohl, la banda encontró el éxito y el Grunge una de sus piedras angulares con el histórico disco Nevermind de 1991. Posteriormente, en 1993, salió el disco In Utero.



Kurt Cobain se había convertido en una leyenda viviente del Rock, lo cual afectó su personalidad ya de por si perturbada por severas dolencias físicas que padeció la mayor parte de su vida y por las drogas a las que se había hecho adicto buscando aligerar sus dolores. Su polémico matrimonio con Courtney Love y el nacimiento de su hija fueron algunos de los ingredientes más influyentes en su vida.

Posteriormente dedicaremos algunas líneas para hablar sobre el final de sus días. Nadie sabrá nunca cuales fueron sus pensamientos antes de suicidarse el 5 de abril de 1994. Pero es un hecho que en su breve paso por esta vida dejó un legado que el mundo del rock le agradece.

- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay






domingo, 13 de febrero de 2011

CHUCK BERRY



Si se tratase de
dar al rock and roll
otro nombre
podrías llamarlo
'Chuck Berry'

- John Lennon


Una tarde hace cerca de veinte años, en los días del advenimiento del disco compacto, llegó mi papá con los primeros cd's que se compró. Recuerdo que uno de ellos era de Chuck Berry y fue objeto de largo análisis por mi parte. Al margen de la novedad que representaba el nuevo dispositivo de sonido, el escuchar las antiguas pero originales notas de Charles Edward Anderson “Chuck” Berry (Saint Louis, Missouri, 18 de octubre de 1926) representó un descubrimiento por demás trascendente tratándose de un adolescente que se iba identificando con el Rock n' Roll.

El Rock no es como el foco eléctrico, a quien podemos atribuirle un padre inventor. No podría mencionarse a ningún individuo como inventor del Rock n' Roll; podemos contar a algunos pioneros, y Chuck Berry es el más cercano de todos ellos a ser el que juntó todo lo necesario para formar un principio básico. El compositor, uno de los mejores y más virtuosos guitarristas, con mejor dicción y carisma. Imposible darle un valor cuantitativo a algo que no podríamos medir ni refutar.

Eso sí, el primer rockstar.

1955 es el año en que graba Maybellene, su primer sencillo y también su primer número uno. Iniciaba su carrera hacia el estrellato.



Es interminable la lista de figuras del Rock que lo señalan como una de sus influencias y que han interpretado en alguna ocasión alguno de sus éxitos pero por mencionar algunos tenemos a los clásicos The Beach Boys, The Beatles y The Rolling Stones; los metaleros Iron Maiden, Judas Priest y Motörhead; y también los latinos Santana, Calamaro y Mano Negra, solamente para tratar de ilustrar la enorme referencia que Chuck Berry es para el género.

Podría mencionar algunas de las canciones que lo hicieron famoso y que le dieron un lugar indiscutible como pionero del Rock pero por esta vez haré honor a una de las excentricidades que lo han distinguido: Cada vez que Chuck Berry se presenta en algún lugar, lo hace acompañado únicamente de su guitarra, seguro de que cualquier grupo de músicos que toque con él se sabe sus canciones.

- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay