Rock a Través del Reloj

lunes, 20 de mayo de 2013

Ray Manzarek

RAY MANZAREK, TECLADISTA Y FUNDADOR DE “THE DOORS” MUERE EN ALEMANIA

Ray Manzarek
12 de Febrero de 1939, Chicago, Illinois, Estados Unidos - 20 de Mayo de 2013, Rosenheim, Alemania

Vean a este tipo, él es The Doors
Jim Morrison, acerca de Ray Manzarek

El reloj marcaba las 12:31 de este lunes 20 de mayo, cuando en una clínica de Rosenheim, Alemania, la vida de Ray Manzarek se extinguió a los 74 años de edad, ¿La causa? Una larga batalla contra un cáncer de vesícula biliar, misma que finalmente perdió, acabándose así la existencia de un ser humano, pero dando paso al nacimiento de la leyenda, ya que, sin duda alguna estamos hablando de uno de los personajes más influyentes en la historia del rock mundial.

El músico que nació un 12 de febrero de 1939 en la ciudad de Chicago, Illinois, inició a tocar el piano a la edad de 9 años, pero fue en el verano de 1965, mientras era estudiante de cinematografía en UCLA, cuando por casualidad conoció a Jim Morrison caminando por la playa de Venice en California, Morrison leyó y cantó una canción que acababa de escribir “moonlight drive”, Ray quedó fascinado con la crudeza de la letra e invitó a Jim a integrarse al grupo que tenía formado con sus hermanos llamada “Rick & the Ravens”, pero el resto de la banda no empatizó con las ideas de Jim, para lo que Ray buscó a dos compañeros de un grupo de meditación para formar una nueva agrupación: John Densmore y Robby Krieger y de esta forma quedó conformada la alineación de una de las bandas más icónicas y trascendentales de la escena del rock mundial: “The Doors”.

Ray supo aportar con su calidad musical, el sonido característico de la banda con sus teclados, con un sonido psicodélico y su capacidad de solear, pero sobre todo el poder dar una personalidad propia a tantas rolas como “light my fire”, “the end”, “riders on the storm” y otras tantas, que se nos vienen a la mente gracias a las inconfundibles notas de sus teclados, pero también es de recalcar el hecho de que “The Doors” pudieron prescindir de un bajista, ya que éste sonido lo realizaba Manzarek en su “Fender Rhodes Piano Bass” (un teclado que suena como bajo), de manera magistral.

Es sin duda un día triste en la historia de la música, se fue uno de los grandes, el mundo del rock está de luto, solo nos queda recordarlo a través de su sonido, del gran legado musical que nos dejó y por medio del cual seguirá vivo a través de los reproductores de sonido. Descanse en paz.

- Por Manolo buenrostro y Carlos G Garibay

viernes, 3 de mayo de 2013

The Velvet Underground

THE VELVET UNDERGROUND

El impacto mediático de Velvet Underground fue mínimo en su momento, sin embargo es de esas bandas cuya influencia y legado llega a ser mucho más importante que su presencia en las marquesinas. Para tratar de poner en palabras una definición de su sonido, está el ejemplo de su álbum debut “The Velvet Underground & Nico” de 1967 del que se dice que es excléctico y ‘alegre como una mañana de domingo que puede caer al extremo más oscuro’. Velvet Undergroud amplió los límites del rock and roll sin recurrir a la psicodelia; de hecho, podía decirse que eran ‘anti-psicodélicos’.

Formados en 1964 por Lou Reed, quien después se convertiría en el padre del rock alternativo; John Cale, Sterling Morrison y Maureen Tucker, quien tocaba la batería con mazas, evitando los palillos. Además, en su primer disco y por influencia de Andy Warhol, la modelo y actriz alemana Nico participa cantando, lo que contribuía a la imagen de inadaptados que el público percibía en ellos. El nombre de la banda surgió del título de un libro sobre sadomasoquismo de Michael Leigh titulado “The Velvet Underground” que Jim Tucker, amigo de Reed y Morrison y hermano de Maureen Tucker, encontró tirado en la calle. Sin duda, el que Andy Warhol haya sido su manager y hayan sido la banda residente de la Factory fueron factores que formaron a la banda.

Lou Reed despidió a Warhol en 1968 luego de que su relación con la banda disminuyera y también despidió a Nico. Ese mismo año grabaron “White Light/White Heat”. Este disco representa su punto máximo de crudeza.

Pero las tensiones crecían debido a las diferencias entre Cale y Reed, quien le propuso al resto de la banda elegir entre él o Cale; Tucker y Morrison se quedaron con Reed, principal compositor dentro de la banda.

Hay quienes dicen que con The Velvet Underground empezaba la música moderna y la tradición musical neoyorkina que finalmente llevó a la creación del punk con el surgimiento de bandas como Ramones, Talking Heads, o Blondie y del post-punk con Siouxsie and the Banshees. También se dice que pocos escucharon a The Velvet Underground durante su corta existencia, pero todos los que lo hicieron formaron una banda. Esa frase resume de forma bastante clara la enorme influencia de la banda en el rock.

Pioneros del Rock Mexicano: Los Rebeldes del Rock

La llegada del rock and roll a México fue una consecuencia natural de la distribución masiva de artistas norteamericanos. La comercialización hacia el vecino país del sur fue relativamente sencilla, dada la cercanía geográfica. Sin embargo había barreras culturales y sociales que en ese principio fueron un factor importante en la aparición de los primeros exponentes nacionales. Jóvenes con la iniciativa de tomar sus instrumentos e interpretar y componer canciones que al comienzo eran solamente versiones en español de éxitos en inglés. Aunque primero se pensó que el rock era una moda musical más, con la novedad que venía del norte y no del Caribe, logró encontrar buen público en la juventud mexicana. El contexto mexicano era distinto al estadounidense y revisarlo será una tarea que con sumo interés iremos realizando en estas páginas. Hoy hablaremos de uno de los grupos pioneros del rock mexicano: Los Rebeldes del Rock.

Este grupo fue fundado por los hermanos Waldo, Américo y Polo Tena. Su primer vocalista fue Antonio de la Villa quien decía que el mejor rock cantado, era en inglés. Después de manera breve Sammy Fournier antes de encontrar a quien sería su vocalista clásico: Johnny Laboriel. Con él hacen sus primeras presentaciones en radio y logran hacer su primer disco, que contenía lo que se considera el primer rock en español en transmitirse en la radio mexicana: 'La hiedra venenosa'. Hay que mencionar que antes habían sido grabados Los Black Jeans y Los Locos del Ritmo pero estuvieron enlatados por falta de interés de la disquera, que solamente al ver el éxito de el tema de Los Rebeldes del Rock sacan dichos discos. Algunos de sus éxitos fueron 'Recuerdas cuando', 'Danny boy', 'Nena bailamos twist', Melodía de amor', 'Muevanse todos' o 'Rock del Angelito'. Al irse Johnny Laboriel ingresó Baby Moreno a las vocales, era la época de su quinto y último disco.

En los 70's fallece Waldo Tena tras lo cual Américo Tena decide retirarse. Sin sus miembros fundadores, Los Rebeldes siguen tocando esporádicamente con diversos integrantes. Su más reciente participación fue en la "Caravana del Rock" en 2007 junto a Angélica María, Alberto Vázquez y Los Teen Tops. Los Rebeldes del Rock son un referente obligado en la historia del rock mexicano.

La primera crisis del Rock and Roll: Elvis Presley

Hemos hablado sobre un fenómeno que ocurrió en los últimos tres años de la década de los 50’s que afectó sobremanera a la industria del rock, comercialmente hablando. Las figuras más representativas se alejaron de la escena por motivos diversos. Hablamos ya del retiro de Little Richard a causa de un golpe de conciencia que lo motivó a convertirse en un predicador religioso. Hoy comentaremos el retiro temporal de la más grande estrella: El Rey del Rock.

El 24 de marzo de 1958, Elvis Presley se enlistó en el ejército estadounidense como soldado raso en Arkansas, provocando un tumulto a causa de la prensa que cubrió la llegada del artista al cuartel. Presley anunció que esperaba cumplir con su servicio militar, además señaló que no quería ser tratado de forma diferente a cualquier otro soldado. “El ejército puede hacer lo que quiera conmigo”, fueron las palabras que mencionó. La prensa declaró que Presley estaba fuera de su alcance. En agosto de ese año a su madre se le diagnosticó hepatitis y ante esto, el cantante obtuvo una licencia de emergencia para visitarla. Pudo estar presente cuando ella falleció de insuficiencia cardiaca, a los 46 años de edad, provocando en Elvis una fuerte depresión. Al finalizar su entrenamiento se unió a la 3ª División Blindada en Friedberg, Alemania, donde tuvo su primer acercamiento con las anfetaminas. Presley comenzó a practicar el karate, disciplina que incorporó luego en sus actuaciones en vivo. Elvis cumplió su deseo de ser tratado con igualdad, además se recuerda su generosidad ya que el cantante donó su salario del ejército a la caridad, además de comprar televisores para la base y uniformes adicionales para todos sus compañeros. En su servicio, conoció a Priscilla Beaulieu, que tenía entonces 14 años de edad. Contraerían matrimonio tras siete años y medio de noviazgo. Presley egresó del ejército con honores con el rango de sargento en 1960.

Aunque RCA, su casa disquera, había preparado material inédito y recopilatorios que estuvieron en venta con éxito en ese periodo, fueron dos años en los que Elvis Presley no hizo presentaciones en vivo y que fueron factor para que se buscaran opciones para que la industria continuara llegando al público joven de la época.

miércoles, 24 de abril de 2013

La muerte de Brian Jones y el Club 27

Lewis Brian Hopkins Jones

Inglaterra, 28 de Febrero de 1942 - 3 de Julio de 1969

Una de las más grandes y discutidas leyendas urbanas del rock and roll es la que envuelve al “Club de los 27”. Se trata de una expresión para referirse a un grupo de músicos que fallecieron a la edad de 27 años en circunstancias que el público acepta como misteriosas y que fueron provocadas por el modo de vida que llevaban, típico del estereotipo del rockstar desenfrenado. Condiciones que el mismo público utiliza para darle a la figura fallecida un aura de misticismo y proporcionarle un status de leyenda inmortal. Se comienza a hablar del también llamado “Forever 27 Club” en el corto periodo que abarca 1969 a 1971, que es cuando ocurren 4 muertes trascendentales en el mundo del rock y que reúnen estas condiciones: Jim Morrison en 1971, Janis Joplin y Jimi Hendrix en 1970 y el personaje de quien hablaremos el día de hoy: Brian Jones, el 3 de julio de 1969. Cabe mencionar que como primer miembro del grupo se acepta a Robert Johnson, guitarrista de blues, muerto en 1938. También a Kurt Cobain, muerto en 1994 y más recientemente, Amy Winehouse, fallecida en 2011. El Club de los 27 es una leyenda urbana y el imaginario colectivo añade y quita miembros de manera caprichosa, por tal motivo y quizás de manera caprichosa también, es que solamente haremos, en su momento, la crónica de los artistas mencionados aquí.

Lewis Brian Hopkins Jones, fue miembro fundador y durante sus primeros años, líder de The Rolling Stones y su principal instrumentista (guitarra, órgano, acordeón, saxofón, armónica, cítara, marimba, flauta, etc). Aunque nunca figuró en los créditos como compositor ni cantaba en ninguna de las canciones, su influencia es ampliamente reconocida en los álbumes Aftermath, Between the Buttons y Their Satanic Majesties Request. Muchos han opinado que desde su partida la banda nunca volvió a sonar igual.

Fue despedido de The Rolling Stones un 10 de junio de 1969, poco menos de un mes antes de su muerte, a causa de su comportamiento errático, producto de su consumo de drogas y por las fricciones que tenía ya con sus compañeros, en particular con Keith Richards, por relacionarse con la ex-pareja de este. Fue encontrado muerto en su piscina, el informe oficial dice que murió debido a un ataque de asma mientras nadaba. Como ocurre en estos casos, en la actualidad esta versión es discutida por los fans.

El Pionero del Rockabilly: Eddie Cochran

Edward Ray Cochrane

"Eddie Cochran"

Minnesotta, 3 de Octubre de 1938

Inglaterra, 17 de Abril de 1960

Al hablar del Rock and Roll, es necesario verlo desde dos puntos de vista: primero como movimiento cultural y segundo como un género musical del que a su vez han nacido distintos estilos o subgéneros, que sin ser propiamente rock and roll, vienen a formar parte de él. Ejemplo de ello es el rockabilly, que nace en la década de los 50's y que obtiene su nombre debido a la contracción de las palabras rock y hillbilly. A propósito de este ritmo musical, la historia no ha reconocido el lugar que debería tener Eddie Cochran como pionero del mismo, hecho que muy probablemente se deba a su muy breve paso como estrella, el cual se vio interrumpido por su trágica y temprana muerte

Edward Ray Cochrane nace en Albert Lea, Minnesota un 3 de octubre de 1938. Sería en 1955 cuando forma el dúo llamado The Cochran Brothers con su amigo Hank Cochran, con el cual, a pesar del apellido en común, no tenía parentesco alguno. Interpretaban música country aunque llegaron a componer uno que otro tema ya en rockabilly, y fue para esa época en que Eddie conoció a Jerry Capehart quien se convertiría en su futuro mánager y productor, una pieza clave en la carrera solitaria de Eddie. Debutó en 1956 con el sencillo Skinny Jim, luego cantó para el cine Twenty-Flight Rock que años después se convirtió en un clásico. Otros sencillos fueron Sittin' in the Balcony, Jeannie, Jeannie, Jeannie y Cut across Shorty. Su canción más recordada es Summertime Blues. Su corta carrera incluyó unos pocos éxitos más, C'mon Everybody, Somethin' Else, y ya fallecido, My Way (no confundir con el tema atribuido a Paul Anka), Weekend, Nervous Breakdown, y su póstumo #1 en Gran Bretaña, Three Steps to Heaven. También registró una sensible versión del tema Three stars en honor de Ritchie Valens, The Big Bopper y Buddy Holly, cuya tragedia le sumió en una profunda depresión que le acompañó hasta su propia muerte, acaecida el 17 de abril de 1960 al estrellarse su coche contra una farola en Inglaterra. Su novia, la cantante Sharon Sheeley y su amigo y también cantante Gene Vincent, sobrevivieron al accidente. Su influencia ha sido reconocida por artistas de la talla de The Beatles, The Who, Rod Stewart, The Rolling Stones y Brian Setzer. En 1987 fue inducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

sábado, 13 de abril de 2013

Pausa para respirar y seguir adelante

Rock a Través del Reloj es un proyecto cultural independiente. Un proyecto que hacemos sin más afán que el de participar un poco en la narración de la historia del género musical que ha definido una buena parte de quienes somos. Un proyecto que hacemos para compartir. Por ese mismo motivo, es un proyecto que no nos reporta una ganancia material, aunque si muchas satisfacciones personales. Hoy retomaremos la inclusión de información en este blog. Contamos con todo un año de colaboraciones en el periódico El Occidental, que nos ha apoyado todo este tiempo, y también con las grabaciones de los programas de radio que RadioVolks ha tenido la gentileza de permitirnos emitir. La idea es que este sitio pueda continuar siendo una buena fuente de información de este, nuestro género. Por eso, ya a casi tres años de haber iniciado con unas tazas de café de por medio, con este como único espacio de expresión agradecemos a ti, público lector, por continuar con tu preferencia.

Gracias

Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay

miércoles, 14 de marzo de 2012

El Mundo en 1958

Es el año de 1958 y en el mundo continúan ocurriendo eventos que van formando la historia. El contexto histórico sobre el que el desarrollo del Rock and Roll se da es intenso.

La Guerra Fría tendrá un importante apunte cuando Nikita Jrushchov asume como Presidente del Consejo de Ministros y Primer Ministro de la URSS, cargo que ocuparía hasta su destitución en 1964. En Venezuela se reestablece la democracia después de varios días de huelga general. España y Marruecos firman acuerdos que ponen fin a la Guerra de Ifni. En Francia, Charles de Gaulle es elegido presidente. En el Vaticano, Ángelo Giuseppe Roncalli es elegido papa, adoptando el nombre de Juan XXIII. Edmund Hillary conquistaría el Polo Sur. Mientras que la URSS lanza el Sputnik 3, los Estados Unidos envían al espacio sus primeros satélites, el Explorer I y el Vanguard I. Además es creada la NASA. En Alaska, un sismo provoca la caída de un glaciar que genera el megatsunami más alto conocido en la historia humana, que arrasó todos los árboles costeros hasta una altura de 520 metros sobre el nivel del mar. En México es elegido presidente Adolfo López Mateos y a finales de año ocurre el Conflicto México-Guatemala que no se resolvería hasta el año siguiente.

Brasil se convertiría en la primera selección de fútbol en conquistar una copa mundial fuera de su continente en Suecia 58. El norteamericano Bobby Fisher se convierte en este mismo año en el Gran Maestro más joven de la historia con tan sólo 15 años. El ruso Borís Pasternak, autor de Doctor Zhivago recibe el Premio Nóbel de Literatura.

En el ámbito del rock, es el año de auge de Buddy Holly, aparecerá por primera vez en el Show de Ed Sullivan y publicará dos discos. También es el año en que Elvis Presley abandona temporalmente los escenarios al enrolarse en el ejército. También es lanzado el álbum debut de The Everly Brothers.

Se da el nacimiento de algunas personalidades del Rock tales como:

* Javier Gurruchaga (12 Feb), actor, showman y cantante español, miembro de la Orquesta Mondragón.

* Bruce Dickinson (7 Ago), esgrimista, piloto, historiador y cantante frontman de Iron Maiden.

* Madonna (16 Ago), cantante y actriz, la Reina del Pop, de innegable influencia.

* Michael Jackson (29 Ago), cantante y bailarín, el Rey del Pop.

* Joan Jett (22 Sep), cantante y guitarrista estadounidense.

* Dave Murray (23 Dic), guitarrista fundador de Iron Maiden.

- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay

Los Baladistas Románticos del Rock: Pat Boone

CHARLES EUGENE PAT BOONE
1 de Junio 1934 - Jacksonville, Estados Unidos

Charles Eugene "Pat" Boone nació el 01 de junio 1934 en Jacksonville, Florida. Es un cantante, actor y escritor que tuvo sus grandes éxitos en los Estados Unidos durante la década de 1950 y comienzos de 1960. De acuerdo con Billboard, Boone mantiene el récord de 220 semanas consecutivas en las listas con una o más canciones cada semana. A la edad de veintitrés años, estuvo dirigiendo un show de media hora en la televisión, The Pat Boone Showroom Chevy, que se transmitió durante 115 episodios (1957-1960). Muchos intérpretes musicales hicieron apariciones en el show. Sus versiones de temas de R&B y Rock and Roll tuvieron un efecto notable en el desarrollo de la gran popularidad del género. Durante sus giras en la década de 1950, Elvis Presley fue uno de los actos de apertura.

La carrera de Boone comenzó en 1954 cuando grababa versiones de R&B de artistas de color. Era la época en la que la música negra era versionada por artistas blancos para hacerla políticamente correcta. Sin embargo sus interpretaciones le valieron felicitaciones de artistas como Fats Domino y Nat King Cole. Su imagen pulcra y sobria le valió contratos con empresas de la talla de General Motors que lo patrocinó durante mucho tiempo. Como cristiano devoto, siempre siguió su carrera regido por sus creencias. Se negó a interpretar canciones o papeles en películas (incluyendo uno al lado de Marilyn Monroe) que sentía que podrían comprometer sus principios. Como escritor prolífico, Boone tuvo un No. 1 best-seller en la década de 1950: Twixt Twelve and Twenty. La llegada de la Invasión Británica mermó su popularidad y desde la década de 1960 se dedicó junto con su familia a la música Gospel evangelizadora. Es miembro del Salón de la Fama de dicho género.

En 1997 se metió en algunos problemas con su congregación al vestirse de cuero negro cuando publicó un álbum donde hacía versiones de heavy metal: “In a Metal Mood: No More Mr. Nice Guy” en donde hacía versiones de artistas metaleros de la talla de Deep Purple, AC/DC, Metallica, DIO u Ozzy Osbourne de quien incluso fue vecino (su versión de Crazy Train es usada como tema de apertura del show de Osbourne). Explicó que la indumentaria era sólo una parodia de sí mismo. Ozzy ha declarado que Pat era el mejor tipo que jamás podría tener como vecino y nunca se quejó de vivir al lado de mi mucho menos tradicional familia. Actualmente es una personalidad en la televisión, hace charlas motivacionales y además es comentarista político conservador.

- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay

lunes, 23 de enero de 2012

Los Baladistas Románticos del Rock: Bobby Darin

WALDEN ROBERT CASOTTO
Nueva York, Estados Unidos 14 de Mayo de 1936 - Los Angeles, California, Estados Unidos 20 de Diciembre de 1973

Soy un cantante que se
mueve como un bailarín.

Bobby Darin

Bobby Darin nació en Nueva York el 14 de mayo de 1936. Su verdadero nombre era Walden Robert Cassotto. Fue un polifacético artista e ídolo juvenil en las décadas de 1950 y 1960. Además de la balada romántica que lo caracterizó, también destacó en el folk, country, pop y jazz; también era multiinstrumentalista y trabajó como actor en varias películas, llegando a estar nominado a un Oscar en 1964. Siendo adolescente, tocaba piano, batería, guitarra, armónica y xilófono. Tenía un alto coeficiente intelectual y fue un muy buen alumno pero dejó sus estudios y comenzó a trabajar en clubes nocturnos como cantante y como animador. Eligió el nombre artístico "Bobby Darin" porque lo habían llamado Bobby desde niño y Darin porque una vez vio un restaurante chino llamado "Darin Duck". El nombre del restaurante era realmente "Mandarin Duck" ya que se habían fundido las demás letras.

Como muchos otros cantantes empezó cantando éxitos de otros artistas. Su carrera empezó a despegar cuando lanzó su único single de rock Splish Splash. Éste se convirtió en un éxito vendiendo más de un millón de copias. En 1959 grabó Dream Lover, su éxito posterior fue Mack the Knife del clásico de Kurt Weill Three Penny Opera; ésta, junto con Beyond The sea, con la que ganó un Grammy en 1960, son sin duda las canciones más importantes y representativas de Bobby Darin. Ganó también el premio a Mejor artista revelación. Es en esa década cuando Darin encabeza los carteles de los casinos más importantes de Las Vegas. Se dedicó también al cine, escribiendo temas para varias películas en las que actuaba. La película más importante de la que formó parte fue Come September, una comedia romántica co-protagonizada por Sandra Dee. En 1962 ganó un Globo de Oro por su papel en Pressure Point. En 1963 fue nominado a un Oscar por su papel de soldado en Capitán Newman M.D. También hizo incursiones en la política, trabajando en 1968 para la campaña presidencial de su amigo Robert Kennedy. El asesinato de Robert marcó a Bobby y éste publicó 2 álbumes protesta de música Folk.

Desde pequeño sufrió de problemas cardiacos que lo acompañaron toda su vida, y aunque falleció joven, el 20 de diciembre de 1973, durante una operación, había superado con bastante los 16 años de vida que le habían pronosticado. Su cuerpo fue donado a la UCLA para la investigación.

- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay

domingo, 15 de enero de 2012

Rock a Través del Reloj en Radio Volks

Rock a Través del Reloj inicia una nueva etapa, esta vez en la radio por internet, y es Radio Volks, La mejor estación de radio para el mejor auto, quien nos abre las puertas para darnos la oportunidad de seguir creciendo y buscando el gusto del público rockanrolero.

Nuestro más profundo agradecimiento a Radio Volks.

Y desde luego, lo más importante, nuestros lectores, a quienes invitamos cordialmente a que nos escuchen, todos los martes a partir de las 22:00, tiempo del centro de México en www.radio-volks.com a nuestro programa en donde continuaremos explorando la Historia del Rock and Roll. Siganos también por los medios acostumbrados y envíenos sus comentarios y sugerencias a través de nuestro correo (rockatravesdelreloj@hotmail.com) y en las redes sociales (Twitter: @rockatraves y FB: Rock a través del Reloj).

Muchas gracias a todos!

Sus amigos

Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay

miércoles, 4 de enero de 2012

Baladistas románticos del Rock: Paul Anka

PAUL ALBERT ANKA
Ottawa, Canada 31 de Julio de 1941

Y ahora que cesan las lágrimas,
encuentro todo tan divertido.
Pensar que yo hice todo eso y,
permítanme decirlo, sin timidez.
Yo lo hice a mi manera.

- My Way

En la ocasión anterior mencionamos un fenómeno que comenzó sobre el final de la década de 1950 cuando varios de sus principales exponentes interrumpieron su carrera. Ante la falta de dichos artistas, el Rock and Roll se apoyó con, entre otras cosas, en los artistas que comenzaron a producir música con una orientación romántica pero que tenían bases rítmicas de rock. Entre estos artistas encontramos a Paul Albert Anka, quien nació en Ottawa, Canadá, el 30 de julio de 1941 en el seno de una familia de origen sirio. Sus padres siempre procuraron que se interesara en la música y lo impulsaron a que estudiase piano y teoría musical, además de que le permitieron cantar en el coro de la iglesia siria ortodoxa a la que asistía. También fueron sus padres quienes lo animaron a que grabara por vez primera un tema, “I confess” cuando tenía 14 años.

Su primer éxito llegó en 1957 con la canción con la que audicionó para la ABC: “Diana”. Tema que había escrito para su niñera. Fue un éxito, ocupó el número 1 de las listas y además es uno de los discos sencillos de 45 revoluciones más vendidos de toda la historia. También destacó como compositor de temas que otros artistas convirtieron en éxitos, como "It Doesn't Matter Anymore" interpretado por Buddy Holly o el tema del show de Johnny Carson, Tonight Show. En la década de 1960, Anka trabajó como actor en películas, y también escribió algunos temas de éxito como "Lonely Boy". Fue también uno de los primeros artistas de música pop en presentarse en los casinos de Las Vegas, fórmula que hasta la fecha mantiene gran éxito.

Pasó varios años sin obtener nuevos éxitos, hasta que en 1972 logró un hit mundial con “Jubilation”, en 1974 formó un dúo con Odia Coates y grabaron el exitoso tema "Having My Baby". Además "Toi E Moi", grabada en 1979 con Mireille Mathieu. No podemos olvidar "My Way", que es un clásico mundial grabado por muchos artistas entre los que destaca Frank Sinatra. En México es reconocido como influencia para varios de los artistas que fueron pioneros del rock mexicano, principalmente César Costa. Las noticias más actuales de Paul Anka hablan de un litigio que sostuvo para llevarse el crédito de “This is it”, canción póstuma de Michael Jackson, aunque ha terminado por aceptar que la escribieron en colaboración. Es miembro del Salón de la Fama del Music Hall de Canadá.

- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay

jueves, 8 de diciembre de 2011

El génesis del Rey Lagarto

JAMES DOUGLAS "JIM" MORRISON
(Melbourne, Estados Unidos, 8 Diciembre 1943
París, Francia, 3 Julio 1971)

Uno no podía preguntar a Jim: “¿Qué significa esta palabra?
¿De qué es esta canción? ¿Sobre que trata esta línea?”.
Él menearía la cabeza y empezaría:
“Este es el secreto de la poesía.
Lo que signifique para ti y lo que signifique para otra persona
puede ser enteramente diferente.
Pero ¿te hace pensar? ¿excita tu mente?”.
Ese es el punto de la poesía de Jim Morrison.

- Ray Manzarek

El 8 de Diciembre es una fecha relevante para el mundo del rock and roll y es necesario una vez más hacer una pausa en nuestro recuento cronológico del género para hacer semblanza de uno de los personajes más emblemáticos de la cultura rock. Nos estamos refiriendo a James Douglas Morrison, El Rey Lagarto.

Músico, compositor, cineasta, actor y sobre todo, poeta; nace Jim Morrison un día como hoy de 1943 en Melbourne, Florida; hijo del futuro almirante George S Morrison y Clara Morrison. Es descendiente de irlandeses y escoceses. La vida militar de su padre hizo que el joven Jim pasara poco tiempo residiendo en un solo lugar, de modo que hizo sus estudios en San Diego y Alameda, California; Alexandria, Virginia; Jacksonville, Florida. Comenzó a estudiar en Florida State University para después pasar a la Universidad de California en Los Angeles en 1964 donde comenzó a estudiar literatura inglesa; allí descubrió y definió su naturaleza poética. También comenzó a participar en diversos filmes estudiantiles que le permitieron también explotar su vena de cineasta.

En 1965, tras graduarse de la UCLA adoptó un estilo de vida bohemio que le permitió coincidir con Ray Manzarek y descubrir sus afinidades creativas y musicales. Se unirían posteriormente con John Densmore y Robby Krieger para formar la mítica banda The Doors, con quienes crearía verdaderas obras psicodélicas y provocaría un revuelo social al llevar al extremo el significado de ser una estrella de rock. Los escándalos que provocaba en el escenario y la puritana sociedad de algunos estados americanos lo hicieron dejar el país ante el temor de perder su libertad. Abandonó la música cuando The Doors estaban consolidándose como la única banda americana capaz de competir en popularidad con The Beatles o The Rolling Stones. Radicó en París dedicado de lleno a sus poemas hasta que el 3 de Julio de 1971 fue encontrado muerto en su departamento.

Habrá tiempo y espacio para hablar de lleno sobre The Doors, de su vida y obra y del contexto que rodeó su misteriosa muerte. Jim Morrison, El Rey Lagarto fue un artista, un poeta y un símbolo para toda una cultura que contaba con la capacidad de percibir el mundo de otro modo y que quizás mucha gente de su tiempo no fue capaz de comprender.

Hoy en Rock a Través del Reloj recordamos su día de nacimiento y qué mejor manera de hacerlo que disfrutando de algunas de sus creaciones.

Poesía: Los Señores – Notas sobre la Visión (The Lords / Notes on Vision)

Música:
Haremos referencia a dos de las más representativas obras de Morrison que no pueden eludir los comentarios anecdóticos.

The End
Es sabido que Morrison acostumbraba cambiar la última estrofa de ésta canción cuando la interpretaban en bares y clubes nocturnos. Una noche en el Whiskey a Go-Go en la que hizo gala de provocación introdujo el siguiente diálogo:

-Father
-Yes, son
-I want to kill you. Mother: I want to fuck you

Con lo que se ganaron el ser despedidos de inmediato, pero daba la casualidad que esa noche se encontraba presente el dueño de Elektra Records que de inmediato les ofreció un contrato.

Esta es una versión que no contiene la mítica y edípica estrofa pero nos pareció un video con una buena interpretación en directo.

Celebration of the Lizard
Más que una simple canción, es un perfomance completo, una representación musicalizada en partes, con verso hablado en otras y narraciones alegóricas. Todo un espectáculo poético. Está compuesto de siete poemas y durante su grabación en vivo Morrison invita a la audiencia a hacer historia: "Ahora escuchen, quiero recordarles sobre algo muy importante. No sé si ustedes saben, pero toda esta tarde está siendo grabada para toda la eternidad y más... así que escuchen, si quieren estar representados en la eternidad, con un poco de lenguaje grosero... entonces espero que se paren en sus sillas y lo griten muy claramente o no vamos a poder meterlo en la grabación, ok? No se preocupen, la operación no tardará mucho y se sentirán mucho mejor en la mañana."

- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay

Imagina un mundo donde no tuviéramos que conmemorar esta fecha

JOHN WINSTON LENNON
(Liverpool, Reino Unido, 9 Octubre 1940
Nueva York, Estados Unidos, 8 Diciembre 1980)

Si los Beatles o los 60s
tuvieron un mensaje, fue:
"Aprende a nadar.
Y una vez que hayas
aprendido, nada".

- John Lennon

Treinta y un años han pasado de aquel trágico lunes 8 de diciembre en que, siendo las 10:50 p.m. a la puerta del edificio Dakota al frente del Central Park en Nueva York, la obsesión de un fanático bastante solitario, enajenado y en demasía desquiciado llamado Mark David Chapman, culminaría con el asesinato de uno de los personajes mas grandes, queridos e influyentes del Rock and Roll, al músico, compositor, idealista, activista y pacifista John Winston Lennon.

Nacido un día 9 de octubre de 1940, hijo de Julia (Stanley) Lennon, la cual le puso el segundo nombre "Winston" en homenaje al popular primer ministro británico, su padre Fred Lennon fue un desertor en la Segunda Guerra Mundial, quien huiría como tripulante de un barco hasta el norte de Africa, siendo apresado al llegar a su destino. Su madre se uniría a otro hombre llamado John Dykins, hecho que la obligaría a dejar al pequeño John al cuidado de su hermana Mary Stanley, mejor conocida como la Tía Mimi y el esposo de esta George Smith. En julio de 1946 su padre regresó y se llevó a John a Blackpool, Julia después de encontrarlo, lo obligó para que decidiera con quien quería vivir y John eligió a su madre. Regresaron a Liverpool y nuevamente lo dejaría en casa de su Tía Mimi. En el año de 1952 ingresa a la escuela secundaria Quarry Bank, lugar en donde su gusto por las artes empieza a surgir, aficionándose inicialmente por hacer dibujos y escribir historias acerca de sus profesores.

Gracias a una recomendación que consiguiera su tía Mimi, pudo ingresar al Colegio de Arte de Liverpool, y fue precisamente en ese lugar, mientras transcurría el año de 1956 cuando un amigo le hizo escuchar Heartbreak Hotel de Elvis Presley, hecho que le cambiaría la vida, toda vez que se enamoró (si cabe la expresión) del nuevo ritmo.

En el transcurso de nuestro viaje tendremos oportunidad para abundar en la historia a detalle de sus bandas The Quarrymen y por supuesto de The Beatles, así como sus trabajos como solista.

Lo cierto es que John Lennon no solamente se dedicó a la música, fue uno de los mas enérgicos activistas a favor de la paz mundial, del desarme, de los derechos de las mujeres y los niños por mencionar algunas de sus actividades que a la par de la música desarrollaba.

Hablando del trágico suceso de su homicidio, era un día 8 de diciembre de 1980 siendo las primeras horas de la tarde, cuando John y su esposa Yoko Ono, salieron de su departamento ubicado en el Dakota Building, y al igual que en muchas otras ocasiones, la pareja se encontró con algunos fans de Lennon, que rodeando el automóvil intentaban conseguir un autógrafo del ex Beatle; entre los admiradores se encontraba el joven Mark David Chapman, quien le solicitó le autografiara un ejemplar de su último álbum (Double Fantasy), accediendo Lennon a dicha petición. Así las cosas John y Yoko volvieron del estudio de grabación aproximadamente a las 11 de la noche para cenar tranquilamente con su hijo Sean, cuando Chapman abordó nuevamente a la pareja y gritó "Mr. Lennon!" y al voltear éste, detonó 5 disparos sobre el cuerpo de John, acertando únicamente tres, las palabras del Beatle fueron "Me han disparado, me han disparado", cuando era trasladado en una ambulancia al hospital Roosvelt, un agente le preguntó si era John Lennon, a lo que le resondió con un débil "Yeah", esta fue su despedida del mundo. El primer anuncio que se diera al mundo acerca de la muerte de John Lennon se dio a conocer en una edición de Futbol Americano de lunes por la noche, en que jugaban los Delfines de Miami contra los Patriotas de Nueva Inglaterra, y precisamente durante la transmisión los comentaristas con la voz entrecortada y con notorio asombro hicieron el anuncio del asesinato del ídolo. La gente, sin poder creerlo salió espontánemente a la calle, colocaron pétalos de rosas sobre las manchas de sangre y comenzaron a entonar la famosa canción de Lennon "Give Peace a Chance". No hubo funeral público, solo diez minutos de meditación silenciosa.

Imagen captada por un paparazzo en el momento en que Lennon le da un autógrafo
a quien horas más tarde acabaría con su vida

30 años han pasado y el legado de John Lennon no ha hecho más que crecer. Legiones de admiradores han heredado el conocimiento de su obra a sus hijos y nietos y éstos la han abrazado con sumo gusto. Quizás algún día sus ideas trasciendan la música y pueda existir un mundo como él lo imaginó.

Compartimos con los lectores de Rock a Través del Reloj un pequeño fragmento de la música de John Winston Lennon.

Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay

lunes, 28 de noviembre de 2011

La primera crisis del Rock and Roll: Little Richard

Little Richard abandonó su carrera musical en 1957 para inmiscuirse en la religión. Al parecer un accidente de aviación lo asustó lo suficiente para replantearse su escandalosa forma de vida.

Desde su nacimiento, el Rock and Roll fue un movimiento musical que se acopló de manera perfecta al funcionamiento de la industria disquera norteamericana, al grado que cada uno contribuyó al crecimiento del otro. Pero el Rock and Roll era más que un insumo para la industria, era también un movimiento social y cultural cuya existencia se veía influida por el elemento humano. Los artistas que la industria presentaba como ejemplos a seguir, como personas atractivas para que fueran idolatrados (y comprados) por los jóvenes consumidores son también humanos, con defectos, virtudes y personalidades volátiles y como tales muy frecuentemente se salen del esquema que se tiene contemplado para ellos provocando con esto cambios sorpresivos para la escena musical. A finales de la década de 1950 una buena parte de los más representativos exponentes que tenía el movimiento en ese momento interrumpieron de un modo u otro su actividad. Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Buddy Holly, Ritchie Valens y el mismo Elvis Presley dejaron de producir música temporal o permanentemente y muchas disqueras tuvieron problemas para seguir vendiendo discos ante la falta de estos artistas, por lo que se dieron a la tarea de buscar otros nuevos. Entre las consecuencias de este fenómeno podemos mencionar el abrumador éxito que tendría el rock inglés en la década de 1960, el apogeo breve del Twist y el advenimiento de artistas considerados más “light” dentro del mismo movimiento del rock americano. Hablaremos a detalle de cada uno de los casos de los artistas referidos y también por supuesto de las distintas variantes del Rock. Hoy mencionaremos el primer caso acontecido de una súper estrella del Rock que decide retirarse y se trata precisamente de Little Richard, cuya desenfrenada vida personal era demasiado para la conservadora sociedad estadounidense de la época. Fue en octubre de 1957 durante una gira por Australia, volaba hacia Sydney cuando uno de los motores del avión tuvo un incendio accidental que lo hizo temer por su vida. Declaró que tuvo la visión de ángeles sosteniendo el avión. Cuando aterrizó decidió abandonar su estilo de vida y para demostrar que hablaba en serio, se sacó los valiosos anillos que llevaba puestos y los tiró al río Hunter. Ingresó en una universidad cristiana en Alabama para estudiar teología y se hizo ministro pentecostal. Regresó a escena en 1962, su éxito ya no fue el mismo pero se sigue reconociendo su obra en la actualidad.

- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay

sábado, 5 de noviembre de 2011

El inolvidable Buddy Holly

CHARLES HARDIN HOLLEY - BUDDY HOLLY
Texas 7 de Septiembre de 1936 - Iowa 3 de Febrero de 1959

Charles Hardin Holley, mejor conocido como Buddy Holly, nació el 7 de septiembre de 1936 en Lubbock, Texas. Es reconocido como uno de los creativos más influyentes en la historia temprana del Rock and Roll a pesar de haber tenido una carrera muy corta. Aprendió a tocar el violín, el banjo, la mandolina, el piano y la guitarra. Su habilidad vocal se desarrolló gracias a una competencia de canto y todo esto desde los cinco años de edad. Con sus amigos de la escuela tocaba blues y country en las fiestas. Desde 1949 comenzó sus primeras grabaciones de manera amateur con las que continuó hasta que en 1955 vio actuar a Elvis Presley en su ciudad. Cuando termino el show, Holly se dirigió directo al camerino de Presley y se hizo amigo de él. Fue un gran impulso pues con su banda teloneó a Presley el 13 de febrero en el Fair Park Coliseum en Lubbock. Después lo haría para Bill Haley, Jimmy Snow, Carl Perkins, Johnny Cash y para el mismo Elvis en varias ocasiones más.

Cuando grabó por primera vez para una disquera pasaron por alto la 'e' en Holley, además, su familia siempre lo llamaba Buddy, quedando como Buddy Holly, él decidió adoptar este como se nombre artístico. En 1957 Holly formó un grupo llamado The Crickets. La canción que estaba en proyecto "That'll Be The Day", estaba inspirada en una frase que el personaje interpretado por John Wayne repite insistentemente en la película Centauros del desierto. Otros de sus éxitos son "Peggy Sue", "Oh Boy!", "Listen To Me" y "Words of Love".

Holly logró acortar la división racial que había en el rock and roll, mientras Elvis hacía que la música negra fuera más aceptable para el público blanco, Holly llamaba la atención del publico negro. Trabó amistad con muchos de sus colegas más significativos, como Chuck Berry con quién solía jugar a las cartas; Little Richard, Eddie Cochran, al que Buddy admiraba; el mismo Elvis Presley y quienes serían sus mejores amigos, The Everly Brothers.

Buddy Holly murió el 3 de Febrero de 1959 en un accidente de avión, el tristemente célebre “Día que murió la música” junto a Ritchie Valens y Big Bopper. Evento trascendental que trataremos a detalle en su momento. Su obra ha servido de inspiración a músicos posteriores como The Beatles (uno de los esbozos de nombre, Beetles - “escarabajos”, era en honor a The Crickets – “grillos”), The Beach Boys, The Rolling Stones y Bob Dylan. También fue uno de los primeros en ingresar en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1986.

- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay

sábado, 22 de octubre de 2011

Primer Aniversario

No parece que haya transcurrido un año desde que le dimos un punto formal y oficial de partida a esta aventura llamada Rock a Través del Reloj. Habría que mencionar los años que pasamos en lo individual disfrutando, viviendo y también porqué no, padeciendo de este sentimiento que el Rock and Roll despierta en nosotros y además los meses que pasamos juntos poniendo las ideas y los sueños en el papel para tratar de darles forma mientras consumíamos horas y litros de café. Lo que hoy festejamos es el aniversario de haber comenzado a compartir con ustedes, queridos lectores, nuestro punto de vista sobre esta pasión, primero a través de nuestro blog en internet, después con nuestras recomendaciones en video por medio de facebook. Un gran paso fue cuando El Occidental nos abrió gentilmente las puertas para permitirnos llegar hasta los lectores cada viernes en su suplemento La O y también cuando compartimos algunos meses con ustedes desde Radioccidental de Canal 58. No podemos dejar de mencionar las diversas oportunidades en que esta casa editorial nos ha permitido reportar eventos tales como las visitas de grandes leyendas del rock como Mötley Crüe, Rammstein, Judas Priest o más recientemente Caifanes.

Estamos conscientes de la necesidad de crecer y mejorar para seguir contando con la preferencia con la que nos han hecho el honor de distinguirnos y para eso quienes formamos parte de este proyecto nos encontramos permanentemente preparando sorpresas para poner al alcance de todos los aficionados al Rock, ya sea los viejos rockeros que tienen muchos años disfrutando del movimiento así como los jóvenes y niños que desde temprana edad quieren estar enterados de la historia de todos los exponentes. En este primer año nos hemos dado a la tarea de documentar de manera cronológica los diferentes sucesos que marcaron el nacimiento del Rock and Roll, desde las manifestaciones sociales y culturales que le dieron origen hasta sus primeros años, que son los de la segunda mitad de la década de los 50's. Hemos buscado también presentar las biografías de los primeros artistas que contribuyeron a darle forma y a lograr su expansión a nivel mundial. Sin embargo nos hemos encontrado con que hay cantidades enormes de información, lo cual nos llena de gusto porque significa que dedicaremos mucho tiempo a buscar, leer, clasificar datos y, sobre todo, escuchar (y disfrutar) la música que posteriormente compartiremos con ustedes.

Ya en estos días los habremos tenido al tanto de cómo participar en el modesto festejo que hemos preparado con algunos regalos para ustedes. Les reiteramos la invitación a seguirnos en nuestro blog www.rockatravesdelreloj.blogspot.com en donde tenemos enlaces a Facebook y a Twitter. Por lo pronto no nos queda sino agradecer de la manera más humilde el que hayan permitido a Rock a Través del Reloj permanecer con ustedes un año, que esperamos sea tan sólo el primero de muchos.

Muchas gracias!

Atentamente

Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay

domingo, 9 de octubre de 2011

The Everly Brothers

THE EVERLY BROTHERS
Don Everly - 1 de febrero de 1937
Phil Everly - 19 de enero de 1939
Iowa, Estados Unidos

En el año 1957 la afamada empresa Billboard incluyó en sus listados un par de canciones en los dos primeros lugares de un dueto de hermanos cuyas estupendas melodías, armonías y la perfecta fusión de elementos rock, country, folk y pop hicieron de su música una apasionante sensación sonora que marcó influencias vocales en grupos como The Beatles, Hollies o Simon and Garfunkel entre otros. El día de hoy platicaremos acerca del que sin duda fue uno de los grandes dúos musicales de todos los tiempos: Los Everly Brothers

El dueto fue integrado por los hermanos Don Everly (1 de febrero de 1937) y Phil Everly (19 de enero de 1939) cuya infancia se desarrolló en un ambiente musical, ya que sus padres, Ike & Margaret, eran intérpretes de country, estilo musical que comenzaron a practicar con ellos desde temprana edad, acompañándolos en algunas presentaciones de radio en vivo y en algunos shows al oeste de los Estados Unidos.

En 1957 graban su primer álbum llamado simplemente “The Everly Brothers” el cual contenía sus dos primeros éxitos: "Bye Bye Love", la cual alcanzó el segundo lugar en las listas y "Wake up little Susie", número 1 en Billboard, y en ese entonces el camino del éxito les abrió las puertas sucediendo a los anteriores grandes hits como Walk right back, All I Have to Do Is Dream, que también fue número 1, So sad (to watch good love go bad), Lucille, When Will I Be Loved, Bird Dog y (Till) I Kissed You, entre otros muchas canciones de gran auge, lo que les valió que en 1960 la compañía Warner Music les ofreciera un contrato por la suma de un millón de dólares (la cifra más elevada pagada a un artista o músico en aquel entonces), para la cual publicaron de forma inmediata otro éxito que llegaría al puesto más alto de las listas: Cathy’s Clown.

La llegada de la invasión británica, aunada a que la calidad en la composición de los temas había disminuido de forma considerable, afectó la popularidad de los Everly Brothers, quienes ya contaban con fuertes problemas de adicción a las drogas, pero aún así siguieron grabando discos y presentándose hasta el año de 1973 en donde decidieron separarse de manera no muy amigable, para continuar con sus carreras en solitario. Pasaron años sin dirigirse la palabra hasta 1983, año en que grabaron en directo y en estudio, consiguiendo un notable éxito con un tema compuesto por Paul McCartney titulado "On the wings of a nightingale".

En 1986 entraron en el Salón de la fama del Rock and Roll.

- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay

sábado, 1 de octubre de 2011

Efemérides de Octubre

Los días han pasado con una velocidad insólita. Apenas estamos cocinando los planes para el futuro del proyecto y nos encontramos con el Primer Aniversario de esta aventura llamada Rock a Través del Reloj. Por lo menos se acerca de forma vertiginosa la fecha en que se cumple un año del primer registro en este blog, que es la fecha que quienes le damos forma a la información rockera que les presentamos día a día decidimos utilizar para oficializar el inicio. (A las reuniones con café de por medio donde se hizo acopio de ideas y sueños no se nos ocurrió en su momento registrarles la fecha).

Nos encontramos preparando actividades que ya iremos informando a nuestros amigos y amigas lectores que nos favorecen siguiendo nuestros reportes. En vía de mientras, tenemos muchas más efemérides todos los días, continuaremos con nuestro recuento de la historia del Movimiento y creciendo en este proyecto que con emocion compartimos con ustedes: Rock a Través del Reloj.

- Por Manolo Buenrostro y Carlos G Garibay

Nacimientos:

1943: Jerry Martini, saxofonista estadounidense (Sly & the Family Stone).
1945: Donny Hathaway, cantante de soul estadounidense.
1947: Mariska Veres, cantante holandesa (Shocking Blue)
1948: Cub Koda, cantante estadounidense (Brownsville Station)

1958: Zeta Bosio, bajista argentino (Soda Stereo).

1959: Youssou N’Dour, cantante senegalés.

Nacimientos:

1950: Mike Rutherford, músico británico de Genesis.

1951: Sting (Gordon Sumner), cantante británico (The Police).

1955: Phil Oakey, cantante británico (The Human League)
1962: Sigtryggur Baldursson, baterista islandés de The Sugarcubes.
1967: Bud Gaugh, músico estadounidense de Sublime.
1971: James Root, guitarrista estadounidense de Slipknot y Stone Sour.
1973: Lene Nystrøm, cantante noruega de Aqua.
1979: Maja Ivarsson, cantante sueco (The Sounds)
1982: George Pettit, cantante candiense (Alexisonfire)

Nacimientos:

1938: Eddie Cochran, músico estadounidense.

1941: Chubby Checker, músico estadounidense.

1954: Stevie Ray Vaughan, guitarrista de blues y jazz estadounidense.

1962: Tommy Lee, músico estadounidense de Mötley Crüe.

1969: Gwen Stefani, cantante estadounidense de No Doubt.

Fallecimientos:

2000: Benjamin Orr, músico estadounidense, bajista de The Cars.

Nacimientos:

1947: Jim Fielder, bajista estadounidense de Blood, Sweat & Tears.
1959: Chris Lowe, tecladista británico de Pet Shop Boys.

Fallecimientos:

1970: Janis Joplin, cantante estadounidense.

Acontecimientos:

1962: en Londres (Reino Unido), The Beatles edita su primer single, Love me do. El mismo llegaría al puesto 17.º de las listas y marcaría el inicio del ascenso para el grupo británico.

Nacimientos:

1947: Brian Johnson, vocalista británico de AC/DC.

1950: Eddie Clarke, guitarrista inglés (Motörhead).

1978: James Valentine, guitarrista estadounidense (Maroon 5).
1980: Paul Thomas, bajista estadounidense (Good Charlotte).
1985: Nicola Roberts, cantante inglesa (Girls Aloud).

Fallecimientos:

1992: Eddie Kendricks, cantante y compositor estadounidense (The Temptations).

Nacimientos:

1949: Bobby Farrell, DJ y cantante de Boney M.
1950: Thomas McClary, guitarrista estadounidense (Commodores).
1954: David Hidalgo, músico estadounidense (Los Lobos).
1960: Richard Jobson, literato, cineasta y cantante de rock escocés (The Skids).
1966: Fito Cabrales, cantante, guitarrista y compositor español (Platero y Tu) y (Fito & Fitipaldis).

Nacimientos:

1945: Kevin Godley, músico británico de 10cc.
1953: Tico Torres, batería estadounidense de Bon Jovi.
1968: Thom Yorke, músico británico de Radiohead.
1975: Damian Kulash, vocalista y guitarrista del grupo estadounidense Ok Go.

Nacimientos:

1948: Johnny Ramone, músico estadounidense, único guitarrista de la banda punk The Ramones.

Nacimientos:

1940: John Lennon, músico británico de The Beatles.

1944: John Entwistle, bajista británico de The Who.

1954: Eugenio Toussaint, músico mexicano.
1958: Al Jourgensen, músico estadounidense de Ministry.
1973: Terry Balsamo, guitarrista estadounidense de Limp Bizkit y Evanescence.
1973: Fabio Lione, cantante italiano de Rhapsody of Fire.
1978: Nicky Byrne, cantante irlandés de Westlife.

Nacimientos:

1953: David Lee Roth, cantante estadounidense (Van Halen).

1960: Eric Martin, cantante estadounidense (Mr. Big).
1981: Una Healy, cantante irlandesa, integrante de The Saturdays.

Fallecimientos:

1939: Eleanor Rigby, persona que inspiró una canción de The Beatles.

Nacimientos:

1973: Mike Smith, guitarrista estadounidense (Snot, Limp Bizkit).
1979: Gabe Saporta, vocalista urguayo de Cobra Starship.

Acontecimientos:

> 1968: En la ciudad de México nace el grupo de rock Three Souls in my Mind (El Tri).

Fallecimientos:

1978: Nancy Spungen, groupie y musa del movimiento punk, novia de Sid Vicious

Nacimientos:

1941: Paul Simon, cantante y músico estadounidense (Simon and Garfunkel).

1942: Neil Aspinall, road manager y asistente personal de los Beatles.
1944: Robert Lamm, músico estadounidense (Chicago).

1947: Sammy Hagar, músico estadounidense (Van Halen).

1960: Joey Belladonna, músico estadounidense (Anthrax).

1981: Kele Okereke, vocalista y guitarrista de Bloc Party.

Nacimientos:

1940: Cliff Richard, cantante británico de rock.

1946: Justin Hayward, guitarrista, cantante y compositor inglés (The Moody Blues).
1974: Natalie Maines, cantante y compositora estadounidense (Dixie Chicks).
1975: Shaznay Lewis, cantante y compositora británica del grupo musical All Saints.

Fallecimientos:

1999: Grim, baterista que participó en los grupos Gorgoroth e Immortal (suicidio).

Nacimientos:

1946: Richard Carpenter, cantante estadounidense de The Carpenters
1948: Chris de Burgh, cantautor argentino-irlandés.
1953: Tito Jackson, músico estadounidense de The Jackson Five.
1968: Jyrki 69, músico finlandés de The 69 Eyes.
1980: Siiri Nordin, cantante finlandés de Killer.

Nacimientos:

1947: Bob Weir, músico estadounidense (Grateful Dead).

1962: Michael Balzary, (Flea) bajista australiano del grupo (Red Hot Chili Peppers).

1971: Chad Gray, cantante estadounidense (Mudvayne).

Nacimientos:

1968: Ziggy Marley, músico de reggae jamaicano

Fallecimientos:

1993: Criss Oliva, músico estadounidense (Savatage).

Nacimientos:

1926: Chuck Berry, cantautor y guitarrista estadounidense.

1949: Gary Richrath, músico estadounidense (REO Speedwagon).
1964: Dan Lilker, bajista de Anthrax, SOD y Nuclear Assault.

1969: Álvaro Henríquez, músico chileno (Los Tres).

1974: Peter Svensson, músico sueco (The Cardigans).

Nacimientos:

1944: Peter Tosh, músico de reggae jamaicano (The Wailers).
1948: Patrick Simmons, músico estadounidense (The Doobie Brothers).
1957: Karl Wallinger, músico galés (The Waterboys).

Nacimientos:

1966: Fred Coury, baterista estadounidense (Cinderella).
1978: Paul Wilson, músico irlandés (Snow Patrol).

Fallecimientos:

1977: Ronnie Van Zant, cantante estadounidense (Lynyrd Skynyrd).

Nacimientos:

1952: Brent Mydland, tecladista estadounidense (Grateful Dead).
1953: Charlotte Caffey, cantante estadounidense (The Go-Go's).
1957: Steve Lukather, guitarrista estadounidense (Toto).
1964: Jon Carin, músico estadounidense (Pink Floyd, The Who).
1971: Nick Oliveri, músico estadounidense (Kyuss y Queens of the Stone Age).
1978: Henrik Klingenberg, músico finés (Sonata Arctica).

Fallecimientos:

1995: Maxene Andrews, cantante estadounidense (The Andrews Sisters).

1995: Shannon Hoon, vocalista del grupo de rock Blind Melon.

Acontecimientos:

2010: Se registra la primera entrada en este blog, con lo que se da inicio oficialmente al proyecto tapatío independiente Rock a Través del Reloj

Nacimientos:

1949: Michael Wurzel Burston, músico británico (Motörhead).

1951: Charly García, músico argentino.

1951: Federico Moura, cantante argentino.

1964: Robert Trujillo, bajista estadounidense de Metallica.

Nacimientos:

1930: The Big Bopper, cantante estadounidense.
1936: Bill Wyman, bajista británico de The Rolling Stones.
1979: Ben Gillies, músico australiano de Silverchair.

Nacimientos:

1944: Jon Anderson, cantante británico (Yes).

1948: Glenn Tipton, guitarrista británico (Judas Priest).

1956: Matthias Jabs, guitarrista alemán (Scorpions).

1962: Chad Smith, baterista de la banda estadounidense Red Hot Chili Peppers.

1970: Ed Robertson, músico canadiense (Barenaked Ladies).
1975: Eirik Glambek Bøe, músico noruego (Kings Of Convenience).

Nacimientos:

1946: Keith Hopwood, músico británico (Herman's Hermits).
1953: Keith Strickland, músico estadounidense (The B-52's).

Nacimientos:

1949: Garry Tallent, músico estadounidense (E Street Band).

1951: K.K. Downing, guitarrista británico (Judas Priest).

1958: Simon Le Bon, vocalista y compositor inglés (Duran Duran).

1967: Scott Weiland, cantante estadounidense (Stone Temple Pilots, Velvet Revolver).

1970: Adrian Erlandsson, músico sueco (Cradle of Filth).

Acontecimientos:

1981: en Estados Unidos, Lars Ulrich y James Hetfield forman la banda de Thrash Metal Metallica.

Nacimientos:

1941: Hank Marvin, guitarrista inglés (The Shadows).
1956: Dave Wyndorf, cantante estadounidense (Monster Magnet).
1958: William Reid, músico escocés (The Jesus and Mary Chain).
1979: Aki Hakala, baterista de la banda finlandesa (The Rasmus).

Nacimientos:

1944: Denny Laine, músico inglés (The Moody Blues)
1946: Peter Green, guitarrista inglés y miembro fundador de la banda Fleetwood Mac

1955: Kevin DuBrow, cantante estadounidense (Quiet Riot).

1955: Roger O'Donnell, músico inglés (The Cure).

1961: Randy Jackson, músico estadounidense (The Jackson Five).
1962: Einar Örn Benediktsson, cantante y trompetista islandés (The Sugarcubes).

Fallecimientos:

1971: Duane Allman, guitarrista estadounidense (Allman Brothers Band).

Nacimientos:

1967: Gavin Rossdale, guitarrista de la banda británica Bush.

Nacimientos:

1945: Russ Ballard, músico inglés (The Zombies).
1949: Bob Siebenberg, músico estadounidense (Supertramp).
1952: Bernard Edwards, bajista del grupo musical Chic.
1958: Robert Pollard, cantautor estadounidense (Guided by Voices).

1961: Larry Mullen, baterista de la banda irlandesa U2.

1963: Mikkey Dee, músico sueco (Motörhead).
1963: Johnny Marr, guitarrista y compositor inglés (The Smiths).
1964: Colm O'Ciosoig, baterista irlandés (My Bloody Valentine).
1966: Adam Horovitz, músico estadounidense (Beastie Boys).
1970: Mitch Harris, músico británico (Napalm Death).
1970: Johnny Moeller, guitarrista estadounidense (The Fabulous Thunderbirds).
1970: Rogers Stevens, guitarrista estadounidense (Blind Melon).
1981: Frank Iero, guitarrista de My Chemical Romance y vocalista de Leathermouth.